La Cineteca Nacional presenta los siguientes ciclos y películas en sus sedes alternas:
- 11a Semana de Cine Alemán. Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional y el Goethe-Institut Mexiko, con el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C. y por primera vez en colaboración con Cinépolis, presentan la 11ª Semana de Cine Alemán, misma que se llevará a cabo del viernes 10 al jueves 23 de agosto en Cinépolis Diana, Perisur y Universidad.
- Ciclo: La mirada indiscreta. Entre los miles de temas que aborda el cine de ficción a lo largo de su historia, hay uno que le es literalmente propio: el rodaje de las películas, el mundo que las rodea y su ambiente desde dentro. Todos tenemos una película entrañable sobre el cine dentro del cine y este ciclo es un recorrido, desde sus mismos inicios, de la obsesión del cine por retratarse a sí mismo.
- 32 Foro Internacional de la Cineteca. ¡La edición 32 del Foro sigue con su ruta nacional durante agosto! Son 17 los títulos provenientes de todas partes del mundo con las mejores propuestas, que se exhibirán este mes en Ciudad Victoria y Guanajuato.
- La Matatena: 17 Festival Internacional de Cine para Niños (y no tan Niños). Conmover, revalorar, entendernos y entender a los otros es la premisa principal de este festival, que ofrece una semana de cine que da cuenta del sentir de las niñas y niños en otras latitudes, al tiempo que recrea valores importantes para compartir con la población infantil.
- Exit Through the Gift Shop (Dir. Banksy, EE.UU. – Reino Unido, 2010). Banksy, el artista urbano más reconocido, famoso por sus irreverentes intervenciones callejeras y cuya identidad es anónima, presenta en su primera incursión cinematográfica una reflexión sobre la cada vez más mercantilista escena del arte. El documental sigue los pasos de Thierry Guetta, un obsesivo camarógrafo que registra a los más reconocidos exponentes del street art, hasta que él mismo se convierte en uno de ellos.
- Venus negra (Dir. Abdellatif Kechiche, Francia-Bélgica, 2010). En 1817, el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París dijo ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman: “Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono”. Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo, Caezar, para ser expuesta como fenómeno de circo ante el público londinense de la época. Libre y esclava al mismo tiempo, la “Venus hotentote” se convirtió en un icono para el bajo mundo de Europa, destinada a ser sacrificada en búsqueda de una febril visión de prosperidad.
- El mocito (Dir. Jean de Certeau y Marcela Said, Chile, 2010). En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.
- La balada de Genesis y Lady Jaye (Dir. Marie Losier, EE.UU., 2011). Un íntimo y conmovedor retrato de la vida y obra del artista de performance y músico pionero Genesis Breyer P-Orridge, y su compañera y colaboradora, Lady Jaye, en torno a las audaces transformaciones sexuales a las que se sometieron para la realización del proyecto Pandrogyne. Durante los últimos 30 años, Genesis P-Orridge ha sido una de las figuras más innovadoras e influyentes en las escenas del arte contemporáneo y la música. Eslabón entre las eras pre y post-punk, ha sido el fundador de las legendarias agrupaciones COUM Transmissions (1969-1976), Throbbing Gristle (1975-1981) y Psychic TV (de 1981 a la fecha), las cuales fusionan el rock con el arte del performance.
- Los labios (Dir. Santiago Loza, Iván Fund, Argentina, 2010). Filmada como si de un documental se tratara, la cinta es una dura crítica a las políticas sociales de aquel país en cuanto al combate a la pobreza se refiere. Todo a partir de la historia de tres trabajadoras sociales que viajan hacia un olvidado paraje de la provincia argentina para atender las necesidades de una comunidad, teniendo como base un hospital abandonado.
- Carlos (Dir. Olivier Assayas, Francia-Alemania, 2010). El venezolano Ilich Ramírez Sánchez, mejor conocido como Carlos, “El chacal”, fue un personaje clave en la historia del terrorismo de los años 70 y 80. Considerado por algunos como un emblema de la extrema izquierda romántica, es recordado por otros como un mercenario oportunista y arrogante. Concebida como una miniserie de tres capítulos, pero sintetizada en una versión para cine de 140 minutos, esta superproducción marca un giro inesperado en la carrera del reconocido cineasta francés Olivier Assayas.
- Elena (Dir. Andrei Zviáguintsev, Rusia, 2011). Elena y Vladímir se casaron siendo mayores. Cada uno tiene hijos de su matrimonio anterior. Cuando Vladímir sufre un infarto comienza a valorar sus últimos días de modo distinto, se acerca a su hija, Katerina, y decide dejarle todos sus bienes. Para Elena, que tiene orígenes humildes y un hijo, Serguéi, desempleado y con familia propia que le pide dinero constantemente, la noticia resulta muy sombría. Motivada por su descendencia, decide dejar de ser una esposa sumisa para dejarles algo a los suyos.
- Algo así como un buen tipo (Dir. Hans Petter Moland, Noruega, 2010). Es difícil envejecer con dignidad, incluso para los criminales. Ulrik ha pasado doce años en prisión por un asesinato. Ahora tiene 50 años de edad y está libre, sin futuro, sin hogar, sin trabajo y con una familia que no quiere saber nada de él. Su exjefe delincuente le consigue un trabajo como mecánico y un lugar donde vivir. Ahora tiene una oportunidad de comenzar de nuevo, con la ayuda de todos. Sin embargo, Ulrik aún tiene cuentas pendientes con el hombre que lo llevó a prisión.
Información de horarios y sedes alternas en: www.cinetecanacional.net

Esta es la cartelera del Cine Tonalá (Tonalá 261, Col. Roma Sur) para esta semana:
- Melancolía (Dir. Lars Trier, Dinamarca-Francia-Suecia-Alemania, 2011). Con esta “hermosa película sobre el fin del mundo”, Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de ella. Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayectoria de colisión. Martes 14, 16:30 hrs. Jueves 16, 18:30 hrs. Sábado 18, 15:00 hrs.
- Interior/Exterior (Dir. Mauricio Novelo, México, 2011). En japonés, el término “engawa” designa a la franja del piso, hecha de tablas de madera, que corre a un lado y al otro de las puertas y ventanas. Aunque al principio de Interior/exterior, un arquitecto explica, justamente, que el o la engawa no está ni en el interior ni el exterior, sino que es algo inasible ubicado en medio. Sus construcciones, cuyas formas juegan con ésa y otras ambigüedades tan típicamente orientales, son la primera escala del recorrido que propone el documental de Novelo. Martes 14, 19:00 hrs. Jueves 16, 17:00 hrs. Domingo 19, 16:00 hrs.
- Papirosen (Dir. Gastón Solnicki, Argentina, 2011). Moldeando cerca de 200 horas de material grabado durante más de una década en un retrato de familia a la vez épico e íntimo, el jóven cineasta argentino Solnicki eleva el home movie al nivel de un arte. Cuatro generaciones de su clan son capturadas en vacaciones y reuniones familiares, así como en pequeños momentos cotidianos. Miércoles 15, 17:00 hrs. Viernes 17, 19:00 hrs.
- Machotaildrop (Dir. Corey Adams y Alex Craig, EE.UU.-Canadá, 2009). Una comedia fantástica donde el skateboarding no sólo es un pasatiempo trivial de la juventud, sino una noble persecución del reconocimiento cultural más elevado. En este mundo, extrañamente hermoso, los patinadores profesionales viven como guerreros en castillos barrocos; el medio tubo y el concreto de las calles es el foro para sus maquiavélicos planes. Miércoles 15, 19:00 hrs. Viernes 17, 17:00 hrs. Domingo 19, 14:00 hrs.
Costo del boleto: $40 pesos. Sitio oficial: www.cinetonala.com.

Esta es la programación de Film Club Café (Blvd. Manuel Ávila Camacho #1695, Sótano.
Fracc. La Florida., Naucalpan, Edo. de Mex., a un costado de las Torres de Satélite) para esta semana.
Lunes 13, 20:00 hrs: Teenage Caveman (Dir. Larry Clark, EE.UU., 2002)
Miércoles 15, 20:00 hrs: Manhattan (Dir. Woody Allen, EE.UU., 1979)
Jueves 16, 20:00 hrs: El artista (Dir. Michel Hazanavicius, Francia – Bélgica, 2011)
Viernes 17, 20:00 hrs: Perversión (Dir. Larry Clark, EE.UU., 2002)
Domingo 19, 13:00 hrs: La tierra de todos (Dir. Fred Niblo, Mauritz Stiller, EE.UU., 1926)
Entrada libre con excepción de los jueves de cena-cinema. Para más actividades en Film Club Café, incluyendo conciertos, consulta el sitio oficial: http://www.filmclubcafe.com/

En el Auditorio Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México) se presentan las siguientes películas.
Sábado 18:
- Cuentos de Tokio (Dir. Yasujiro Ozu, Japón, 1953). Ciclo Joven y Soltera. 12:00 hrs.
- El maestro prodigioso (Dir. Rafael Corkidi, México, 2010), Octavio Paz: el lenguaje de los árboles (Dir. Claudio Isaac, México, 1983). Ciclo Temporada Surrealista. 16:00 hrs.
Domingo 19:
- Requiem (Dir. Hans-Christian Schmid, Alemania, 2006). Ciclo presentado por el MUNAL y el Instituto Goethe. 12:00 hrs.
- ¡Que viva México! (Dir. Sergei Eisenstein, Rusia, 1979). Ciclo Temporada Surrealista. 16:00 hrs.
Costo del boleto $37.00, con credencial de estudiantes o INAPAM entrada libre, con el pago de la entrada al museo se tiene derecho a los ciclos de cine. El domingo la entrada es libre para el público en general. Para más información sobre el museo consultar: http://www.munal.com.mx

La Casa del Lago (Bosque de Chapultepec, Primera Sección, entrada sobre Av. Reforma por puerta al zoológico/acuario) presenta las siguientes películas para esta semana.
Sábado 11 y domingo 12:
- Sicko (Dir. Michael Moore, EE.UU., 2007). 13:00 hrs.
- X-Men (Dir. Bryan Singer, EE.UU., 2000). 15:00 hrs.
Entrada libre. Más actividades en la Casa del Lago: http://www.casadellago.unam.mx/site/

El cineclub Luz Silente inicia actividades este miércoles 15 a las 14:00 hrs con la cinta La perdición de los hombres (Dir. Arturo Ripstein, México, 2000), dentro del ciclo Cine Mexicano Contemporáneo. La cita es en el Auditorio Francisco Goitia de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. (Av. Constitución 600, Barrio La Concha, Delegación Xochimilco, D.F.). La entrada es libre.

El cine club Donceles 66 (entre República de Chile y Palma, en el centro histórico de la Ciudad de México) proyecta este miércoles 15 a las 19:00 hrs Los enredos de Harry (Dir. Woody Allen, EE.UU., 1997). La entrada es gratuita y las palomitas van por cuenta de la casa.

Dentro del ciclo “Obsesiones Otoñales” el Cineclub de la Biblioteca de las Artes (Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca, Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, cerca del metro General Anaya) presenta este viernes 17 a las 17 hrs Monsieur Hire (Dir. Patrice Leconte, Francia, 1989). Entrada libre (sujeto a cupo, 40 personas).

En agosto se presenta en el Instituto Mora el ciclo de cine-debate “La religiosidad en la Edad Media”. Este martes 14 se proyecta El Decaméron (Dir. Pier Paolo Pasolini, Italia – Francia -Alemania Occidental, 1971) en el Auditorio del Instituto a las 17:00 hrs., la entrada es libre. El Instituto Mora está en Valentín Gómez Farías # 12, en la colonia San Juan Mixcoac. Mayores informes aquí: http://www.mora.edu.mx/