Por Jorge Luis Tercero Alvizo

La ópera prima de Everardo Gout nos delinea la peligrosa silueta de un México familiar, mientras nos adentra en el laberinto de un país pesadillesco, como tomado de alguna geografía excéntrica, mitad borgiana, mitad hard boiled. Una apuesta bastante experimental, aún para el cine mexicano de nuestros días.
La película fluctúa entre las múltiples derrotas de la selección mexicana en los mundiales de la pasada década, un secuestro, una inconclusa pelea de box y la eterna violencia social de la cultura mexicana; una serie de ciclos temporales que parecieran distorsionarse a lo largo de diferentes épocas y realidades, envolviendo dentro de sí a toda una nación. En medio de este caótico escenario surge el héroe conflictivo; un policía llamado Lupe Esparza (alias Bronco, por si no les sonaba familiar), interpretado por Tenoch Huerta, en la que tal vez su mejor actuación hasta el momento. Esparza es un hombre que tomará la justicia en sus propias manos, hasta que llegue al punto en que la realidad lo tome a él, lo despedace: será un antihéroe azotado al mero estilo Michael Mann, pero recitando un “¡Vale verga!” tan mexicanote que podría pasar a la historia de las mejores punch lines en cine de acción; como las de Bruce Willis en la saga Duro de matar.
Para mejorar aún más el panorama de esta producción, la película fue musicalizada por Atticus Ross, Nick Cave, Shigeru Umebayashi (compositor japonés), Bronco (no podía faltar) y Tim Goldsworthy y Euan Dickinson de Massive Attack, entre otros. Las dos piezas que Massive aportó al conjunto son una verdadera delicia; particularmente “Summertime”, canción atmosférica y oscura en la que nos canturrea una afrodisíaca y fatale Scarlett Johansson. Además, Goldsworthy y Dickinson decidieron para esta pieza samplear ritmos y sonidos de música autóctona. Dicho remix fue utilizado justo en una de las secuencias cruciales del filme; en medio de la turbulenta revelación final del protagonista.


Más allá de la música u otras cuestiones Días de gracia es una película compleja y tal vez ése sea su único punto débil; el haber querido ser tan complicada y a momentos traicionarse en ese cometido. Si bien es una cinta que coquetea con el thriller de acción estilo gringo, tampoco se convierte en eso. He ahí una primera traición, aunque no tan grave.
Es cierto que la cinta introduce en su estructura narrativa fuertes reflexiones existenciales y conceptos un tanto filosóficos: como la circularidad del tiempo engarzada a las derrotas de la selección en el fútbol y a la constante violencia del país (idea metafísica que podría tratarse de un “eterno retorno” nietzscheano encubierto o de una alusión a Borges o a la Biblia).


Por supuesto la película también está fuertemente cargada de miradas analíticas hacia la realidad social del país. Justo en ese terreno es donde tenemos la segunda traición: a ratos la cinta pierde mucho en el uso de la voz en off, aunado al manejo de estos temas delicados. A veces el filme pareciera querer contar una historia, otras pareciera querer sermonear al espectador; imponer un mensaje artificial, ajeno al núcleo de la narración. Son esas reflexiones puestas en boca de Carlos Bardem (a quien no contrataron por su bella cara), las que descalabran la película de forma abrumadora. Se llega a obviar lo obvio y a saturar al público con moralina inservible, sobre todo cuando tienes tan buenos elementos en tu filme y a tanto genio internacional haciéndote la música. Se torna monótono el que la película se explique tan didácticamente en voz de los personajes, como sucede mucho en esas producciones de terror que de tanto explicar la naturaleza anormal de un monstruo, terminan aburriendo. Claro, este no es el caso.


Como acotación adicional, me parece que al dar tanto énfasis al secuestro nos quedaron a deber una pelea de box por ahí (cantada al inicio de la cinta), también otras historias y otros personajes que hubieran podido mejorar aún más el relato se quedaron un poco en el limbo; como subtramas perdidas a la deriva entre el extraño coro de voces que esta película intenta representar. Sin embargo para ser el primer trabajo de Everardo Gout, es bastante respetable. Una de esas que te dejan pensando un mes y añorando más adrenalinas huidizas.

DÍAS DE GRACIA

Dirección: Everardo Gout; Guión: Everardo Gout y David Rutsala; Producción: Adriana Bello, Everardo Valerio Gout, Leopoldo Gout, Ozcar Ramírez, Luis David Sansans; Fotografía: David Sansans; Edición: Gout Valerio Grautoffy, Hervé Schneid; Elenco: Paulina Gaitan (Camila), Tenoch Huerta (Lupe), Carlos Bardem (víctima X), Dolores Heredia (Susana), Dagoberto Gama (asesor de seguridad).

México,  2012  –  131 min.

Participaciones: Festival de Cine de Cannes, Francia 2011; Festival de Cine Latinoamericano de Lérida –Premio Especial del Jurado–, España 2011; Festival de Cine de Guadalajara, México 2012.

Hablando de cine desde el cine.

[Fragmentos de una charla con el actor Jorge Adrián Espíndola, quien trabajó en Días de Gracia]

JLTA: Antes que nada, ¿cuál ha sido tu formación como actor?

Jorge Adrián: Estudié con Patricia Reyes durante ocho años… con maestros como Fabián Torres, Arturo Ripstein… Gabriel Retes… Empecé haciendo una obra de teatro que dirigió Daniel Giménez Cacho. Se llamaba “Los perdedores” y era una obra de Vicente Leñero… con la cual participamos en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España. Yo tenía 14 años… Entré al cine con el cortometraje Zona Cero (2003) de Carolina Rivas. Que debutó en Cannes. Uno de los primeros cortos mexicanos que debutaban en Cannes desde 1998… Uno de los trabajos que más he querido.

JLTA: Sé que apareces en Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) del Tommy Lee Jones, una película entrañable. ¿En qué consiste esta aparición?

JAE: Sí,… es una película a la que llegué por casting… el casting para los personajes de los vaqueros. Me tocó ver a Guillermo Arriaga como actor; lo cual era muy divertido porque él finalmente es un escritor y un guionista muy renombrado y conocido y no tanto un actor. Trabajar con él y tener estos acercamientos fue muy entretenido. Y la verdad, es que trabajar bajo el mando de Tommy Lee Jones impone; siempre impone trabajar con gente así, con gente de esa trayectoria, de ese tamaño…fue gratificante.

JLTA: ¿Apareces en esta secuencia en la que va el personaje de Tommy Lee Jones, Pete Perkins, por la montaña y encuentra a un grupo de vaqueros mexicanos, entre los que se halla Guillermo Arriaga, verdad?

JAE: Sí, están varios cowboys ahí y empiezan a ver la televisión, jajaja… Con Tommy Lee Jones casi no se podía convivir por el ritmo de la filmación, esos días él siempre andaba en el rush, coordinándolo todo… Con Arriaga sí tuve la oportunidad de trabajar, de platicar, de compartir puntos de vista. Me platicó un poco cómo percibía él todo esto que estaba por sucederle, todo esto del éxito que le llegaría en su próxima película Babel (2006)…algo que en aquel entonces apenas estaba por darle frutos.

Sobre Días de gracia (2012)

JLTA: Sé que tuviste una pequeña colaboración en Días de gracia de Gout. Ahorita que está reciente tu trabajo allí, ¿qué nos podrías comentar? ¿Cuál fue tu experiencia en este proyecto?

JAE: Pues Días de gracia es una película de Everardo Gout que disfruté mucho. Disfruté mucho poder filmar con él; es un tipo con una gran energía, con una gran vibra y sobre todo, sabe cómo hacerte enamorar del papel, sabe cómo enamorarte de las cosas que hace y que te intereses por el proyecto. Es un muy buen vendedor (…) La verdad…yo estaba un poco harto de hacer violencia y hacer este tipo de cosas pero en este caso siento que lo más importante de la película es que tiene un mensaje positivo, es que tiene un mensaje que habla de que todos podemos cambiar nuestra forma de pensar, nuestra forma de ser; buena o mala. Y creo que lo más rescatable de la película es este mensaje. Que si bien la película no va encaminada a hacer una reflexión de forma obvia; va encaminada a que la disfrutes y que puedas ver este tipo de películas haciendo conciencia, con otros ojos y otra visión.

JLTA: La vi hace poco y creo que está aceptable; me pareció de lo mejor que se ha estrenado en el año. Siento que podría llegar alto en taquilla…

JAE: Pues sí, estuvo en Cannes y esperemos que le vaya muy bien en taquilla…me imagino que le debe ir bien.

….

JLTA: Yo siento que debió de haber tenido un poquito más duración esta secuencia en que participaste. Como que de pronto uno sí se queda esperando por más de ciertas subtramas o personajes como este incitador y…

JAE: Sí, me parece que tenían mucho más material filmado y por cuestiones de tiempo tuvieron que reducir al menos 30 minutos de la primera versión…

…

JLTA: Además de Días de gracia de y La cebra ¿Algún otro proyecto que ande por ahí en el que participes?

JAE: Viene Flor de fango de Guillermo González que aún no ha encontrado distribuidor y que, como La cebra, también estuvo en el festival de Guadalajara.

….

JLTA: Una reflexión final para cerrar. Cómo ves el futuro de la actuación y del cine en México. ¿Crees que el panorama pinta bien para el cine nacional?

JAE: Yo creo que sí, no tiene por qué no. Es cuestión de que nosotros cineastas y gente del medio busquemos más opciones en el cine independiente, más salas independientes y espacios. Claro, tampoco prescindir de las cadenas comerciales. Que el gobierno brinde más de apoyo también… Si no trabajamos en pro de la gente a la que le gusta el cine nacional y no tanto el americano (Hollywood), pues bueno, estamos perdidos… Yo creo que nos irá bien. Con esto de las nuevas tecnologías también se abren nuevos caminos. Es cuestión de dar el primer paso. Sé que hay mucho dinero en juego pero es cuestión de poner manos a la obra y a trabajar.

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(Jorge Adrián Espíndola, joven actor mexicano que ha trabajado en filmes como Los tres entierros de Melquíades Estrada (2005),  Sangre de mi sangre (2007) y Nesio (2008). Actor que también ha tenido colaboraciones recientes en filmes como Cristiada (2012) y Días de gracia (2012): aparece como un boxeador que incita a delinquir a otro (a uno de los protagonistas) en una de las secuencias de esta última película. Actualmente se encuentra trabajando en la difusión de su última película La cebra, en la cual tiene un protagónico).