Festival Internacional de Cine UNAM 2012. En búsqueda de la conservación de la esencia vanguardista
Por Alberto Acuña Navarijo
Continuidad y evolución. Esas son las interesantes metas que se ha impuesto Eva Sangiorgi, Directora del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), desde el génesis del mismo. Un proyecto que desde ahora está pensando en los próximos tres, cuatros años. Más allá de la programación consistente en un porcentaje alto de estrenos y cine inédito, la lista de invitados internacionales de primer orden o de la reactivación del Centro Cultural Universitario como espacio de exhibición fílmica; esa búsqueda es de tomar en consideración en nuestro consabido (y aquí constantemente señalado) panorama, en donde los festivales y ciclos de carácter cinematográfico, así como las propuestas de distribución, tienen una permanencia exigua (a diferencia del año pasado, donde febrero fue insólitamente un mes donde prácticamente en paralelo, coincidieron cuatro eventos afines, incluyendo el nacimiento de dos certámenes y la consagración de uno más; ésta ocasión la oferta se ha reducido a la mitad, después que el Festival Internacional de Cine Universitario, Kinoki, se haya trasladado a la primera quincena de marzo, mientras que el tan polémico Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, a pesar de que sí anunció una segunda edición para éstas fechas, desapareció del radar, haciendo más patente ese secreto a voces que habla de una cortina de humo para desviar fondos y destinarlas a campañas políticas, así como para ocultar la ineficiencia de la Secretaría de Cultura del DF: “¿Querían su actividad cultural en la ciudad? Pues tengan sus películas en Blu-ray. Ya no se pueden quejar que no hemos hecho algo en la administración, ¿eh?”).
Ahora bien, ¿qué le depara a aquel que se embarque en ésta nueva prueba cinéfaga? El Festival ofrecerá:
Tres secciones competitivas.
- “Competencia Internacional de Largometraje” – Catorce películas internacionales entre ficción y documentales, de directores que no tienen más de tres largometrajes en su trayectoria, las cuales competirán por el Puma de Plata a Mejor Película, Puma de Plata a Mejor Director y por el Premio del Público. Siete de los títulos son óperas primas.
- “Aciertos – Encuentro Internacional de Escuelas de Cine” – Ésta sección es una competencia de los trabajos de escuelas de cine de Iberoamérica, en el marco de un encuentro de discusión acerca de las tendencias en la enseñanza de cine, a través de la participación de los estudiantes y de representantes de las escuelas. Este año se contará con la participación de 12 títulos en competencia de 12 escuelas de cine de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España y Venezuela, los cuales competirán por el Puma de Plata a Mejor Cortometraje. El título mexicano se exhibirá fuera de competencia por ser una producción de la escuela anfitriona: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).
- “Ahora México” Selección de ocho películas mexicanas representativas de la novísima producción nacional independiente, las cuales competirán por el Premio Selección TVUNAM (para apoyar la distribución del cine nacional independiente) y el Premio Selección LCI Seguros (premio económico). A destacar que en el marco de la sección se realizará el estreno mundial de la opera prima del director Rodrigo Reyes, “Memorias del Futuro”.
Cuatro secciones no competitivas.
- “Trazos” – Sección que reúne once películas de directores consagrados y jóvenes talentos que con sus últimas producciones están dictando las tendencias del cine contemporáneo. Entre los nombres a destacar se encuentran Chantal Akerman, Shion Sono, Lav Diaz, Denis Côté, Hong Sang-soo y Johnnie To.
- “Territorios” – Bajo el sub-título de “The Artists Cinema/ El Cine de los Artistas”, la sección está orientada al trabajo de artistas que han incursionado en el cine, y cineastas que han entrado en diversas disciplinas de las artes visuales. Este año se presentará una selección de 12 cortometrajes en colaboración con Lux y The Independent Cinema Office. El programa es parte de una serie de comisiones por las que cada año se selecciona a un grupo de artistas internacionales con el propósito de producir cortometrajes en 35mm que se inserten entre los cortos publicitarios y los largometrajes provocando la respuesta, el comentario, la interrupción y la reflexión dentro del contexto cinematográfico. Este programa incluye tanto las últimas producciones como una selección de películas favoritas de años anteriores. Dentro de los directores que presentarán películas en esta sección se cuenta: Amar Kanwar, Deimantas Narkevicius, Miguel Calderón, Yang Fudong, Phil Collins, Jimmy Robert, Manon De Boer, Aurélien Froment, Keren Cytter, Catherine Sullivan, Farhad Shamini, Rosalind Nashashibi y Mark Leckey.
Como parte de la sección se realizará el curso “Hacia una Exhibición del Cine de Artistas”, el cual plantea un espacio de discusión, diálogo y confrontación entre el cine y el arte contemporáneo, inspirando al público del arte y a los cinéfilos una retroalimentación. También habrá lugar para la discusión en grupo y el establecimiento de redes; así como oportunidades para el desarrollo de proyectos individuales de cine de arte en los que estés trabajando y consejos de expertos en curaduría sobre asuntos prácticos, establecimiento de alianzas y presupuestos.
- “Retrospectivas” – Éste año, el Festival presenta tres acercamientos a profundidad de obras, que si bien son disímbolas, confluyen en su heterodoxia. Tres semblanzas que se vuelven uno de los highlights del evento, tomando en cuenta que los realizadores a los que se les rinde honores, son totalmente ajenos a nuestro contexto de exhibición.
La primera retrospectiva está dedicada al austriaco Peter Tscherkassky. Artista, crítico y teórico de cine experimental, Tscherkassky ha dado prioridad en sus más de treinta películas, al desarrollo de códigos estéticos que proporcionan experiencias sensoriales, por encima de cualquier ambición meramente narrativa.
La segunda está dedicada al artista experimental, cineasta independiente, combatiente revolucionario, prisionero político y una de las principales figuras de la escena underground de la década de los 60’s, el japonés Masao Adachi, del cual se exhibirá su filmografía íntegra, en sus diversas facetas (tanto como director, guionista y actor, ésta última faceta, colaborando con el reconocido Koji Wakamatsu, quien, irónicamente, teniendo un vasto trabajo, aquí apenas en mayo del 2011 se pudo ver por primera vez en condiciones oficiales, una película suya –“Caterpillar”, 2010–).
Éstos dos ciclos servirán para las respectivas presentaciones de los libros “Desde el Cuarto Oscuro: El Cine Manufacturado de Peter Tscherkassky” (editado por Interior 13 y la Fundación Alumnos 47); y “Masao Adachi” (compilación hecha por Go Hirasawa, crítico de cine y profesor en la Universidad Meji Gakuin en Tokio, especialista en la relación entre la política radical y la producción de cine underground; y editada por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y el FICUNAM). Cabe comentar que éste último, será lanzado con dos versiones; una bilingüe, editada ex – profeso para el festival, y una exclusivamente en español, para su venta en librerías.
Finalmente, la tercera muestra será para la estadounidense avecinada en Viena, Eve Heller, directora y productora de cine experimental, quién trabaja con imágenes de material fílmico de archivo, para resignificarlas y encontrar en ellas nuevas asociaciones poéticas. De Heller se proyectará su trabajo en el cortometraje, en un programa bautizado como “Eve Heller: Detrás de éste Suave Eclipse”.
- “Cámara Lúcida – La Evolución del Documental” – Para ésta ocasión, se inaugura éste bloque, conformado por seis documentales modernos que tratarán de ayudar a identificar algunos caminos posibles y edificantes dentro del género, de lo que se predica una problematización del mismo y una hipótesis acerca de su mutación. Así concebido, el documental radicaliza tanto sus funciones específicas como sus relaciones de resistencia respecto del cine de ficción y la lógica del espectáculo. Los filmes elegidos ejercitan una política de la forma cinematográfica, más allá de que sus temas sean políticos o, como en algunos casos, se circunscriban a la esfera de la intimidad
A éstas siete secciones, se suman una serie de funciones especiales: por una parte se contará con la presencia de Susan Ray, cineasta y directora de la Nicholas Ray Foundation, quien presentará “We Can’t Go Home” película inédita realizada por su esposo, el célebre Nicholas Ray; junto con el documental “Don’t Expect Too Much”, dirigida en 2011 por la propia Susan Ray como forma de tributo al autor de Rebelde sin Causa, Johhny Guitar, entre otras. Por otro lado, regresa el “Autocinema”. Y no menos importante son las películas que abrirán y cerrarán, respectivamente, el festival: una nueva versión de “Wuthering Heights” (Andrea Arnold, 2011), y la más reciente (y anticipadísima) película de Guy Maddin, “Keyhole” (2011), en la cual vuelve a trabajar con la actriz Isabella Rosellini, posterior a ese nuevo clásico llamado “The Saddest Music in the World” (2003)
Si esto ni fuera suficiente dentro del Festival Internacional de Cine UNAM, se llevará a cabo la quinta sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, que abre sus puertas a partir del sábado 25 de febrero en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, para estimular la curiosidad de los espectadores con diálogos y conferencias magistrales a cargo de reconocidos especialistas y conocedores de la materia fílmica; ésta vez con la sesión denominada “Fronteras de la Ficción”; así como el coloquio “Cine Radical: Un Diálogo entre México y Japón”, a partir del lunes 27 de febrero en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz; en el cual se explorará las similitudes y diferencias (temáticas, narrativas, estéticas, dramáticas), entre las cinematografías de ambas naciones, en el espectro comprendido entre las décadas de los 60’s y 70’s.
Así pues, el cinéfago que acepte el siempre excitante reto, que representa abordar y abarcar en la medida de lo posible, un festival de éstas características, tendrá a su disposición 115 títulos provenientes de 25 países, que serán albergadas en quince sedes esparcidas por los cuatro puntos cardinales de la ciudad; así como la oportunidad de la interacción con un nutrido contingente de invitados especiales, entre los que resaltan los homenajeados Peter Tscherkassky, Masao Adachi (vía videoconferencia) y Eve Heller, así como la belga Chantal Akerman y el canadiense Denis Côté.
Ocho días en los que se medirá con precisión, el pulso de los subterfugios que está tomando el cine en pos de nuevos y revolucionarios discursos; al mismo tiempo que se pondrá a prueba qué tan sólida está la estructura del festival, para de ahí saber qué habrá de conservar, y qué, irremediablemente se deberá de modificar para asegurar su sobrevivencia. El horizonte pinta prometedor para esa necia práctica conocida como cinefagia; ya veremos qué puede deparar el futuro.
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