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Según mi experiencia, los actores pueden dividirse en dos categorías: los que construyen su papel desde fuera y los que lo construyen desde dentro.

Los primeros construyen su papel casi como los escultores cubren de barro un esqueleto de Madera hasta que cobra una apariencia humana. Le conceden mucha importancia a los detalles de enmascaramiento y de vestuario, dotan al personaje de pequeños rasgos y gestos característicos, por ejemplo, una postura ligeramente encorvada, un gesto particular de la mano, un cierto tic con las gafas, una manera determinada de caminar, una dicción característica. Todo está conscientemente estudiado, reflexionado y medido de cerca. Cuando han modelado el barro durante el tiempo suficiente, se supone que el personaje está vivo y el hábil actor se esfuerza en enlazar todos los elementos en un todo. Pero el “yo ” del papel jamás llega a ser idéntico al “yo” del actor. Hasta en los momentos más dramáticos, el propio “yo” se queda fuera, contemplando fríamente, dispuesto a rectificar si el “yo” interpretado se sale de su papel.

Ese actor piensa su papel. Lo interpreta.

El actor de la otra categoría empieza por acostumbrarse al personaje que debe representar y no para hasta que su corazón late en el pecho del otro. Siente el papel, es el otro y, por consiguiente, no puede evitar convencernos. Todo lo esencial para el actor de la primera categoría es de una importancia secundaria para él. Puede interpretar con la única ayuda de su rostro, y le creemos sin dificultad, ya que la gesticulación, los rasgos, la actitud, la manera de andar y los gestos están determinados por el interior.

Siempre habrá una diferencia. La que, efectivamente, existe entre verdadero y falso, auténtico e ficticio, arte e imitación.

La naturaleza del medio de la actuación es el pasar días y horas acudiendo a distintos castings rogando por lograr quedar seleccionado en algún proyecto; en el inter nos llamamos actores a pesar de que pasemos meses sin actuar, perdemos el tiempo y la técnica y en el momento en  que por fin llega un proyecto, nuestra técnica está oxidada y la actuación se vuelve ficticia usando sólo las herramientas que nos sacarán del apuro y jamás llegando a un nivel de verdad que exalte la escena. Esto se debe a la falta de práctica.

La razón por la que les escribo es para invitarlos a formar parte del laboratorio en creación de escenas, un taller sin costo alguno, cuyo objetivo es que por una duración de un mes, ocho actores seleccionados trabajen dos veces por semana escenas que mantengan y pulan su técnica actoral.

El material que se selecciona para el taller, son guiones de cine, teatro y televisión cuya complejidad crearán un reto para el actor, lo que busco es que el actor pueda interpretar sus roles soñados, que tenga material inteligente con el cual trabajar y que en el inter en que busca trabajo, se dedique a lo que ama; actuar.

El taller es dirigido por Carlos Meléndez, director de cine, graduado del acting studio y la New York Film Academy cuyos cortometrajes se han presentado en los dos últimos festivales de cannes.

La metodología es la siguiente:

Los interesados deberán mandar material fotográfico, currículum vitae y una carta de intensión constantemente vía correo electrónico a la dirección laboratorio.escenas@gmail.com

Se seleccionará a los actores por orden de aparición, currículum vitae y carta de intensión. El cupo es de ocho actores, cuatro hombres, cuatro mujeres por mes.

Se dará aviso vía telefónica a los seleccionados sobre los tiempos y el lugar en que se llevará acabo el taller.

Los actores que no queden seleccionados para el primer mes quedarán en lista de espera para el siguiente, la intención es que todos los interesados tengan la oportunidad de asistir al taller.

Los requisitos para aplicar al laboratorio son los siguientes:

1)     Manejo fluido, mínimo 80% del idioma inglés. Gran mayoría del material con el que se trabaja son guiones originales extranjeros, el actor decidirá si interpretar la escena en inglés o español pero la traducción dependerá de él.

2)     Experiencia en cine, teatro o televisión. El laboratorio no es una clase de actuación, es un taller que ejercita las técnicas de los actores por lo que se exige que estos tengan conocimiento y experiencia en la técnica actoral. El taller pone en práctica la técnica del actor y la refuerza con nuevo conocimiento.

3)     Disponibilidad de horarios. El taller se llevará acabo los días martes y jueves de 7:00pm a 10:00pm, pero los actores deberán ensayar por su parte, los tiempos deben de ser cumplidos en su totalidad. Como el taller es gratuito, a las dos faltas el actor será expulsado y será reemplazado por alguien más, perdiendo su lugar.

Mi intención con este proyecto es la creación de un espacio y una comunidad de actores que esté en constante creación y perfeccionamiento de su técnica, poder crear un espacio donde el actor se sienta libre de experimentar con la técnica, compartir conocimientos y experiencias y sobre todo actuar.

Es de vital importancia para los artistas estar en la constante búsqueda de la perfección, olvidarnos por un momento de lo lucrativo y volver a la esencia del arte, la búsqueda de la verdad.

Carlos Meléndez

DIRECTOR.

El taller comienza el martes 4 de mayo 2010, ya se está recibiendo material al correo laboratorio.escenas@gmail.com

Mayor información a los teléfonos 55-38-96-96 o al celular 044-55-36-66-86-21

Av. Calzada de Tlalpan #449, Piso 2, Despacho 3
Col. Alamos, C.P. 03400 Delegación Benito Juárez, México D.F.
Tel (+52 55) 55 38 96 96 – Fax (+52 55) 55 38 96 96