revistacinefagia.com

Por Carlos Meléndez

Por fin. Después de una larga espera los distribuidores de nuestra ciudad se animaron a traer a las salas la película Where the Wild Things Are del director Spike Jonze, basada en el libro para niños homónimo, obra de Maurice Sendak.

Spike Jonze, director, productor y skater nos ha deleitado con trabajos del calibre de Being John Malckovich y Adaptation, ambos guiones del ingenioso Charlie Kaufman. Además de una extensa variedad de videos de música de artistas como Björk, Beastie Boys, Sonic Youth y The Chemical Brothers entre otros.

Spike Jonze comenzó su carrera como fotógrafo en revistas de moda y del mundo del skate lo que dio siempre a su visión cierto tono fresco, juvenil y rebelde. Esto se vio explotado en una gran variedad de comerciales para reconocidas marcas como Adidas, Gap y la cerveza Miller. Más adelante se involucró en videos de música y programas de televisión como Jackass emitido por MTV.

Esta vez emprendió la misión de llevar a la pantalla grande el libro para niños Where the Wild Things Are, publicado por Sendak en 1963. Un libro que consta en realidad de 20 páginas ilustradas con no más de 40 líneas, pero que Spike Jonze logra encontrar en ellas el material suficiente para mostrar la historia de un niño inmerso en un mundo de rebeldía y tremenda hiperactividad ocasionadas por la soledad y la tristeza que terminan volviéndolo en una cosa salvaje.

Tengo en mis manos un ejemplar del libro de Sendak y tras ojearlo apenas puedo imaginar el arduo trabajo que los guionistas Dave Eggers y Spike Jonze tuvieron que hacer para mantenerse fieles a un libro que con el paso del tiempo se ha vuelto muy más querido. Debo confesar que mientras esperaba una hora en la fila, me sorprendía ver formados a más adultos que a niños, lo cual reafirma la esencia del libro: una historia para niños que resuena en la mente del adulto.

La película trata de Max, un niño solitario, que a falta de atención de parte de su familia se convierte en dinamita pura, y que tras una discusión con su madre escapa de casa. Tras encontrar una lancha en medio de un bosque viaja hasta una isla donde conoce a una serie de personajes a su vez monstruosos y extraordinarios.  Al principio estos lo amenazan con devorarlo vivo, pero Max los persuade y los monstruos deciden coronarlo como su rey.

Uno de los mayores retos al realizar la película fue mantenerse fiel a la estética del libro, basta ver la portada para descubrir ilustraciones sumamente elaboradas donde pareciera que cada cabello está dibujado.

En la época digital en la que vivimos, fácilmente se podría haber acudido a la ayuda de efectos creados por computadora, pero el realizador toma una decisión muy acertada con la creación de botargas gigantes, trabajo que nadie pudo desarrollar mejor que la compañía Jim Henson, responsable de dar vida a los Muppets, entre otra gran variedad de personajes.

La creación de los monstruos es extraordinaria, a tal grado que uno como espectador tiene que morderse los labios para evitar saltar a la pantalla y querer abrazarlos. Tal como en el libro, los personajes salen de la pantalla creando una textura casi tangible, pero lo más sorprendente es la capacidad de transmitir emociones de estos personajes, al resaltar los ojos y dar a cada uno claras expresiones faciales.

El cuidado que se tuvo con la actuación de las botargas es igual que el que se tuvo con las voces. El cast incluye a James Gandolfini como Carol, Paul Dano como Alexander, Catherin O’Hara como Judith, Forest Whitaker como Ira y Chris Cooper como Douglas. Sin olvidar a Max Records como Max, un joven actor de apenas 12 años cuya extraordinaria interpretación logra dar vida a este joven y rebelde personaje.

Otra de las acertadas decisiones de Jonze fue el uso en su mayor parte de la cámara en mano, dando realismo a una historia fantástica. La fotografía marca el fuerte contraste entre la vida de Max en la ciudad donde los grises y los lentes cerrados crean claustrofobia y una sensación de tristeza contra sus aventuras en la isla, donde se reduce la cantidad de luz utilizada y se apoyan de los contrastes creados por la luz dorada de aquella isla en Australia.

Otro aspecto que sobresale de la película es el diseño de arte, a pesar de mantener una gran cantidad de locaciones naturales, el arte creado para la película se vuelve de un trabajo minucioso que una vez más apoya a las ilustraciones creadas por Sendak y las expande creando un universo verás. Por último me gustaría recalcar el soundtrack, obra de Karen O,  vocalista de los Yeah Yeah Yeahs!, que se suma a la nostalgia que crea el filme.

Hay mil cosas que hablar sobre esta película pero, para mí, fue una gran sorpresa aún después de crear una gran expectativa acerca de ella. Se siente en todo momento el enorme cariño que el realizador siente por el libro, el respeto y admiración que le tiene al autor, a tal punto que lo logrado por Spike Jonze no es una adaptación, si no una expansión del mundo creado por Maurice Sendak.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

(Where the Wild Things Are)

Dirección: Spike Jonze; Guión: Spike Jonze y Dave Eggers, basados en el libro homónimo de Maurice Sendak (1963); Producción: Tom Hanks, Gary Goetzman, John B. Carls, Vincent Landay, Maurice Sendak; Fotografía: Lance Acord; Música: Karen O. y Carter Burwell; Edición: James Haygood y Eric Zumbrunnen; Con: Max Records (Max), Catherine Keener (mamá), Steve Mouzakis (maestro), Mark Ruffalo (novio), James Gandolfini (voz de Carol), Paul Dano (voz de Alexander), Catherine O’Hara (voz de Judith), Forest Whitaker (voz de Ira), Chris Cooper (voz de Douglas), Lauren Ambrose (voz de KW).

Estados Unidos, 2009  -  101 min.