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BERLIN (AFP) – La joven directora danesa Pernille Fischer Christensen presentó este viernes en la Berlinale su película La familia, emocionante historia de una mujer cuyo futuro se ve comprometido cuando el padre cae gravemente enfermo.

Fischer Christensen explora el mundo de una familia, más bien acomodada, propietaria de una panadería proveedora de la corona danesa, cuyo patriarca (Jesper Christensen) exige en su lecho de moribundo a su hija Ditte (Lene Maria Christensen) que renuncie a un prometedor futuro en una galería de arte en Nueva York.

“Los grandes dramas ocurren en las familias. No es una especialidad danesa. Tenemos el ejemplo de la tragedia griega, de las obras de Shakespeare, de Arthur Miller, de Thomas Mann. Yo perdí a mi padre en 2001 y cuando eso ocurrió escribí unas hojas reflexionando sobre él y nuestra familia. Eso fue el punto de partida del filme”, que compite por el Oso de Oro, declaró la realizadora.

Antes de que los médicos le descubran un tumor en el cerebro el patriarca, divorciado y con dos hijos pequeños de su nueva y joven mujer, se muestra muy orgulloso de su empresa y piensa que algún día alguna de sus dos hijas mayores se encargará de administrarla y preservar la centenaria tradición.

“Todos venimos de una familia. En Dinamarca en los últimos tiempos las estructuras familiares han cambiado a causa de los divorcios, de los nuevos matrimonios; muchas familias se deshacen y se rehacen. En caso de enfermedad grave del padre o la madre ¿quién decide lo que se debe hacer?”, se preguntó el coguionista de la película, Kim Fupz Aakeson.

En el filme Ditte ha quedado encinta accidentalmente y cuando le ofrecen el trabajo en Nueva York decide abortar, lo que causa una crisis en la relación con su novio, interpretado por el actor Pilou Asbaek.

“Hace algunos años el aborto era casi un método de contracepción en Dinamarca. Cuando uno es joven se cree que es capaz de todo, sin medir mucho las consecuencias. Quise recalcar ese problema de una decisión así. La culpabilidad puede resurgir años después”, declaró el guionista.

Ganadora del Oso de Plata en 2006 con su primer largometraje, En Soap, [exhibida en México, dentro de la 48 Muestra Internacional de Cineteca Nacional, con el título de Mi deseo en tu piel. N. del E.] Pernille Fischer cuenta la historia de esa familia con mucho realismo y delicadeza.

Cuando el patriarca sabe que está desahuciado pide que lo saquen del hospital y lo lleven a la casa. Su joven mujer se niega al principio, generando un nuevo drama.

“Morir forma parte de la vida. Y morir en la casa, rodeado de los suyos, es una manera orgullosa de decir adiós. Creo que debemos ahuyentar ese miedo a ver morir a nuestros ancianos. Filmé de manera realista la muerte del viejo porque me parece que la realidad es lo más emocionante que hay”, dijo la directora.

El guionista, quien también dijo que había perdido a su padre hace algunos años, se refirió a su visión de las relaciones familiares. “Los amantes se pueden dejar, pero la familia no, por eso siempre hay dramas. Soñamos con tener una familia estable, pero la vida implica cambios”, declaró.

“Vivimos en una época en la que las viejas estructuras familiares han cambiado ¿Qué es una familia hoy en día? Ese es el verdadero tema de nuestro filme”, añadió.

Pernille Fischer dijo también que su película era sobre el papel que cada uno de los personajes tiene en esa familia de ficción que se inventó. “En la vida real muchas veces nuestra familia puede ser como un privilegio, porque contamos con ella, pero también debemos aceptar que hay cosas que nos impone. Una familia es al mismo tiempo un privilegio y un deber”, declaró.