Lo mejor y lo peor del 2009, según Marco González Ambriz
Antes de pasar a a lista de lo mejor y lo peor del año tengo que hacer algunas aclaraciones. Notarán que ni están todas las que son ni son todas las que están, algo que por otra parte es normal en este tipo de recuentos, pero además sucede que el año anterior, por diversas circunstancias, no pude ver muchos estrenos. En años anteriores hacía listas separadas para la cartelera comercial y para el circuito alternativo, en este tuve que combinarlas. Faltan muchos títulos importantes que se me pasaron (Inglourious Basterds, Antichrist, Avatar, etc.). También incluí algunas que probablemente se estrenen a lo largo del 2010 o que sólo están disponibles en México en DVD región 1 (o con los corsarios del asfalto, si es que están dispuestos a condenar sus almas). Tal vez mi lista sería más decorosa si no hubiera pasado buena parte del 2009 repasando el cine ochentero de mi adolescencia o algunas de las películas de terror menos relevantes del género: no sé qué estaba pensando cuando decidí chutarme las siete secuelas de Hellraiser. Ni modo, entre lo que sí pude ver esto fue lo más destacado, para bien y para mal, y será hasta dentro de algunas semanas cuando me ponga al corriente con los estrenos importantes del 2009. Para entonces probablemente voy a actualizar este texto, aunque dudo que a alguien le importe.
Lo mejor:
1.En Brujas (In Bruges, Dir. Martin McDonagh). El debut en el largometraje del dramaturgo inglés McDonagh, escrito por él mismo, es una deliciosa mezcla de crimen, humor negro, absurdo y ultraviolencia. Colin Farrell hasta cae bien.
2.(In)seguridad (Observe and Report, Dir. Jody Hill). Más humor negro, ahora de Estados Unidos. Ronnie Barnhardt, el protagonista, es machista, racista, inepto y su anhelo más preciado es ser policía porque cree que eso le permitirá matar impunemente. En el universo corrupto creado por Jody Hill, guionista y director con sólo un largometraje previo, Ronnie Barnhardt es un ciudadano ejemplar.
3.Crank: High Voltage (Dir. Neveldine/Taylor). A Chev Chelios, el héroe de esta película, le sacan el corazón en la primera escena… pero eso no le impide cobrar venganza, reunirse con su novia o poner de cabeza al bajo mundo de Los Ángeles. La estética videoclipera llevada al cine no tiene por qué ser algo malo, sobre todo si incluye homenajes al spaghetti western y al kaiju eiga, teiboleras en cada escena, balaceras a granel, sexo en público y más vulgaridad que todas las temporadas de South Park juntas (hay leperadas en inglés, español y cantonés).
4.Sector 9 (District 9, Dir. Neill Blomkamp). Como alegoría del racismo tal vez no sea muy profunda, pero como espectáculo de acción y efectos especiales es de lo más recomendable del 2009.
5.Punisher: War Zone (Dir. Lexi Alexander). Pídanle a cualquier crítico de cine que mencione a una directora con aptitudes para el cine de acción y la respuesta automática será Kathryn Bigelow (Point Break, The Hurt Locker). Si los críticos hicieran su trabajo y no ignoraran las películas que se estrenan en DVD sólo porque se estrenan en DVD tendrían que mencionar también a Lexi Alexander, responsable de esta adaptación del personaje de la Marvel. Antes de dedicarse al cine Alexander fue campeona de karate y kickboxing, por si creen que le encargaron la película como premio de consolación cuando la comedia romántica que ella quería hacer se cebó.
6.Los Vigilantes (Watchmen, Dir. Zack Snyder). En lugar de hacer berrinche Alan Moore debería estar agradecido. Esta versión cinematográfica es muy superior a la historieta original, con un desenlace más lógico y sin la inútil subtrama del puesto de periódicos.
7.500 días con ella (500 Days of Summer, Dir. Marc Webb). La comedia romántica para los que odian a Kate Hudson y Matthew McConaughey.
8.Sita Sings the Blues (Dir. Nina Paley). Sincretismo cultural, rescate de una cantante de jazz de los años 20 (Annette Hanshaw), episodio autobiográfico, homenaje al Ramayana, todo ello escrito, dirigido, producido y animado (casi) en su totalidad por Nina Paley. Por cuestiones de copyright la película se puede descargar de forma gratuita en su sitio oficial: http://www.sitasingstheblues.com/
9.The Fall (Dir. Tarsem Singh). Los que tengan buena memoria recordarán un bodrio de asesinos seriales llamado La Célula, donde Jennifer Lopez interpretaba a ¡una doctora en psiquiatría!. Ya sin el estorbo que representa J-Lo el director Tarsem Singh pone su destreza visual al servicio de una fábula sobre el poder terapéutico de la ficción y la capacidad del cine para crear ilusiones. Esta es de 2006 pero en Estados Unidos salió apenas en 2008 y en México no tiene para cuándo.
10.Vals con Bashir (Vals im Bashir, Dir. Ari Folman). Ya no es novedad que el cine de animación aborde temas que normalmente le están reservados al documental (cfr. Persepolis), lo cual no le resta méritos a esta cinta sobre la guerra del Líbano, en especial la masacre de Sabra y Chatila. La cualidad alucinógena de sus imágenes se ajusta a la perfección a la heurística de la memoria, su tema principal.
Lo peor:
1.Whatever Works (Dir. Allen Konigsberg). Or doesn’t. La senilidad de Allen Konigsberg (a quien algunos insisten en llamar “Woody”, como si fuera su tío) ya es innegable. Lo curioso es que el guión data de los 70 (el protagónico estaba previsto para Zero Mostel), por lo que podría pensarse que este sería un regreso a su mejor época. No obstante, la incapacidad del Konigsberg actual se apodera del proyecto: cada quien actúa como mejor le parece (el acento sureño de Evan Rachel Wood va y viene), no hay ninguna novedad en esta historia de una linda chica que se enamora de un vejete misántropo, el lenguaje cinematográfico es de principiante y a lo largo de toda la cinta campean la pose intelectualoide, los chistes fallidos y el uso de estereotipos (la familia de Melody no funcionaría ni como una parodia de los Republicanos publicada por el Huffington Post).
2.Transformers: la venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen, Dir. Michael Bay). Su éxito en taquilla sólo demuestra que los idiotas son mayoría.
3.Super Capers (Dir. Ray Griggs). Con el pretexto de hacer una película para niños Ray Griggs nos ofreció esta espantable parodia de superhéroes. Griggs es de los que creen que los niños son imbéciles.
4.Stan Helsing (Dir. Bo Zenga). No es el trabajo más reciente de los cretinos que nos dieron Epic Movie, Disaster Movie o Meet the Spartans, pero podría serlo.
5.Los bastardos (Dir. Amat Escalante). Para el entenado de Carlos Reygadas esto representa una mejora, para el resto de la humanidad un tormento.
6.Presagio (Knowing, Dir. Alex Proyas). Donde Alex Proyas muestra el cobre y Nicolas Cage vuelve a hacer el ridículo.
7.Suegra al ataque (Smother, Dir. Vince Di Meglio). Si existiera la eutanasia para las carreras cinematográficas la de Diane Keaton estaría en el primer lugar de la lista de espera.
8.The Hottie and the Nottie (Dir. Tom Putnam). Estelarizada por Paris Hilton, con eso les digo todo.
9.Cuentos que no son cuento (Bedtime Stories, Dir. Adam Shankman). Adam Sandler se pone tierno, no es lo suyo.
10.Sólo un sueño (Revolutionary Road, Dir. Sam Mendes). Con el pretexto de reunir a las estrellas de Titanic, y respaldado por el prestigio del escritor Richard Yates, Sam Mendes no desaprovecha la oportunidad para ejercitar su grandilocuencia, su gusto por los clichés y su falta de disciplina con los actores. El trabajo de Michael Shannon merece el Oscar a la Mejor Sobreactuación.
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A los que hicieron esas de Epic movie, disaster movie, etc Denles el premio a los tarados de la decada, hasta un retrasado mental se las mentaria….
Bien, alguien que le hace honor a Watchmen en lugar de lloriquear como nena tal como lo hicieron los millones de fanáticos de la “novela gráfica” en el mundo. Aunque debo reconocer que la escena sexual en la nave mientras suena el “Aleluya” me pareció de pena ajena.
Me parece curioso que también menciones Observe and Report, la vi apenas hace un tiempo y aunque no me pareció una maravilla me divertí mucho con el personaje de Ronnie, hasta me tildaron de fascista por encontrarlo divertido.
Un saludo y estaré pendiente de ver tu lista corregida y aumentada.
La escena donde Silk Spectre le levanta el ánimo a Nite Owl me pareció exagerada pero a diferencia de otras personas sentí que estaba dentro de los parámetros que maneja Watchmen desde el principio. Es el mismo tipo de humor cuando se oye “Unforgettable” en la voz de Nat King Cole mientras atacan a Edward Morgan Blake. De hecho, una de las cosas que más me gustaron de la película fue el soundtrack, por la forma como ubica la trama en un universo paralelo tan parecido al nuestro que hasta tiene las mismas canciones de rock.
Ahora que lo mencionas creo que el humor negro de Observe and Report también tiene mucho que ver con Watchmen, como que Zack Snyder tiene facilidad para meterle un contrapunto irónico a lo que te está contando (aunque a veces se le hace bolas el engrudo, como en 300).
Sobre Observe and Report pienso hacer una reseña completa próximamente, tal vez comparándola con Paul Blart: Mall Cop, que es como su Dr. Jekyll.
Con lo mejor del año, cualquiera sea el año, nunca nadie estará de acuerdo. Eso es hacer un bien, para mi cada lista de “lo mejor del año X” cuando incluye alguna película que no pude ver, siempre es un referente de recomendaciones.
Sin embargo, en ésta ocasión, estoy por completo de acuerdo con tu lista de “lo peor” Marco, ¿por qué?
Por un lado, asiste al levantamiento de la ascendiente minoría “Bay es un idiota”, porque lo es y de que manera lo es, es increíble como haciendo uso de los más repetitivos clichés, que incluso ya no son siquiera clichés, bien podrían destacarse como “elementos esenciales para la publicidad” o “edición básica para el Windows Movie Maker en unos cuantos minutos”, es decir, existe en sus “películas” una cierta soberanía de lo técnico de la cual se desprenden los propios productos de Michael Bay, en esta era de la reproductibilidad técnica, parece que este hombre se deja gobernar por los medios de reproducción y difusión en dos dimensiones sustanciales, primero, da cabida a todo fan service que le es posible, parece como si él mismo constituyera toda una máquina interactiva y dócil para los “usuarios” (porque si, en sus filmes no puede haber público, hay usuarios y consumidores que compran cosas determinadas), por otro lado, convierte la dirección y la producción en algo ajeno a lo humano, pasando al dominio de la tecnología total. Su cine me parece un enorme retroceso para el cine, incluso para los mercanchifles de Hollywood.
Ahora, lo que sucede con los creadores de Epic Movie, Disaster Movie, etcétera, es algo bochornoso. Por salud mental, había hecho a un lado Stan Helsing, pero dado a que nos encontrábamos en estas épocas de paz, felicidad, pavo, regalos, frio, ponche y mucho tiempo libre debido a las vacaciones, sucumbí ante mi curiosidad felina. ¡Dios mío! Aún recuerdo cuando se pusieron de moda las parodias fílmicas con Scary Movie, que a pesar de su evidente humor barato, consolidaban al menos una película cómica pues realmente hacían uso del elemento performativo de la parodia; es decir, sobre el elemento de una narrativa general que funciona como marco, una historia se desenvuelve mientras los diálogos tocan directa o indirectamente los límites del marco. Además, contaban con ciertos elementos satíricos al hacer referencias inmediatas a tópicos de la realidad. Mientras que en Stan Helsing o en Disaster Movie, por ejemplo, ya ni siquiera se trata de una parodia, sino que más bien conforman un pastiche (un compendio de clichés a voluntad técnica), haciendo de la película un collage de sin sentidos, vulgaridades y obscenidades, que a su vez, se tratan de mantener al margen de cierto público, cuidando detalles que resultan absurdos dado el contenido. Si tomamos en cuenta lo que Lacan dice del humor (cuando dice que al perderse el sentido, lo que resulta cómico es la forma en la que el sentido vuelve a aparecer), podemos definir el perfil de estos “creadores” como jóvenes de derecha conservadora permeados de prejuicios sociales los cuales buscan ocultar o desprener mediante la ridiculización de la propia esencia de la cual se originan sus idiotícos chistecitos. Al final de las películas, lo que resulta realmente (y únicamente) gracioso, es el hecho de que se atrevan a exponerse de tal forma, tanto productores, directores y guionistas, tanto como los mismos actores.
De las otras cintas peores, no hay mucho que decir, son una estampa de la mediocridad en la que cae el cine mercantilizado por sumarse a la fuerza a la demanda masificada y la generación de utilidades.
Más que la revelación de un problema o una crisis artística, se trata de un tema polémico por su implicatura económica, política y social.
Referente al soundtrack de The Watchmen, cabe señalar que cada una de las canciones incluídas (como aquella de Nat King Cole que se menciona), con excepción del tema que se puede escuchar en los trailers previos a su estreno y durante los créditos finales, y otros tantos que son parte de composiciones precisas para la realización de una escena, son incluidas por los propios creadores del comic en cada uno de los tomos de la historia, ya que son una herramienta más para precisar la época en la que se sitúa la historia de The Watchmen el comic original. La aparición de tales canciones en el comic, no incluyen una referencia directa a la banda o artista y el título de dicha melodía, en ocasiones sólo aparece el recuadro con una parte del estribillo entre símbolos de notas musicales.
Un saludo.