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Por José Luis Ortega Torres

La cinematografía fanta-terrorífica japonesa se ha caracterizado por estar siempre a la vanguardia; sobre todo, porque su sincretismo socio-cultural y religioso logra componer una mixtura entre leyendas ancestrales, su literatura autóctona y la imaginería propiamente cinematográfica, elementos siempre balanceados para crear nuevas formas de terror que, una vez asimiladas por el público, terminarán siendo adoptadas por el cine occidental para su posterior explotación ad nauseam.  Verbigracia de esto, la serie Ringu, sus secuelas, remakes oficiales y por supuesto, descarados plagios.

Si bien es cierto que el cine de género nipón se convirtió en las postrimerías del siglo XX en el modelo a seguir, es innegable también que no por ello todo lo que surge de él tiene el mérito de convertirse en un clásico de culto. Baste observar Tokyo Gore Police para darse cuenta de que uno de los títulos más “cacareados” en lo que va del año no es más que un subproducto de explotación que pretende, de la manera más vulgarmente posible, llamar la atención en los círculos especializados -como en el FantAsia 2008- con base en la saturación de lugares comunes por demás previsibles y amontonados, literalmente, en casi dos horas de metraje que lejos de impactar al espectador, lo dejan mortalmente aburrido.

Yoshihiro Nishimura, habitual especialista en maquillaje prostético en una amplia variedad de productos gore destinados al mercado del video -y uno que otro filme interesante como Suicide Club- en casi década y media sólo ha dirigido tres largometrajes, siendo Tokyo Gore Police el más publicitado, incluso en el mercado internacional, sobre todo al explotar la imagen de la enigmática, y a la vez siniestra belleza, de Eihi Shiina, la recordada psicópata traumatizada de Audition, de Takashi Miike, de quien por cierto, no es fácil ser émulo.

TGP es un filme que a pesar de los excesos gore y de su imaginería postapocalíptica se diluye a los pocos minutos de comenzado porque la apuesta de su director (que también funge como guionista) favorece la mutilación gráfica y el esperpento estético, pero lamentablemente juega en contra de la construcción dramática de la película, de tal manera que lo que tenemos ante nuestros ojos no son más que una serie de escenas hilvanadas sin tono ni gracia por el salvajismo en las acciones de Ruka, policía cazadora de “ingenieros”, seres mutantes que amenazan la seguridad de Japón y las también ejecutadas por su némesis, Keyman, el evolucionado ser que ha provocado tal pánico.

Los “ingenieros” son mutantes de apariencia humana que al ser mutilados de alguna parte de su cuerpo, biogenéticamente la restituyen en forma de arma. Esta idea tan brillante y que de alguna forma nos recuerda a la filosofía de la Nueva Carne de David Cronenberg, se abarata en toda la extensión de la palabra, pues argumentalmente hablando no sirve para ninguna reflexión como lo haría, por ejemplo, el maestro canadiense en eXistenZ, donde carne, sangre y armas se fusionan en nuevas formas. Pero además de esa impericia en el discurso, el cineasta traiciona también su propuesta estética malbaratándola, por así decirlo, desde las primeras escenas, convertidas en un gratuito baño de sangre donde, incluso, tiene el mal gusto de salpicar el lente de la cámara, recurso que de manera contraproducente termina por desinteresar al espectador por vía de la no-identificación con la historia ni los personajes. Yoshihiro Nishimura olvida el postulado básico que de se debe hacer creer al espectador que lo visto en la pantalla podría ser real, sin importar si se trata de un filme fantástico; es decir, se busca la identificación del público y NO alejarlo de lo visto en pantalla por vía del exceso sin sentido.

Habrá quien diga que Sam Raimi también usó el gadget del salpicón sanguinolento en su ópera prima Evil Dead, pero a ellos habría que recordarles que lo hace en la cresta de la película, o sea, en el momento álgido resultado de la paulatina evolución de la violencia y que termina por desencadenarse en ese nodo argumental -eso se llama construcción dramática-, pequeño detalle que Nishimura olvidó desarrollar en su guión y puesta en escena.

A lo largo de la película existen momentos que se pretenden divertidos: bromas sexo-macabras con senos que escupen ácido, penes descomunales que disparan proyectiles de semen, vaginas dentadas que ridiculizan aquel legendario temor atávico. Ahí están plasmadas también la malsana patología sexual a la que los japoneses se han hecho viciosos y que sonrojaría a Sade y Krafft-Ebing y, en medio de todo, ridículos intentos de crítica social donde malasios e indonesios son puestos como el lumpen de la fuerza laboral en Tokio, el recuerdo histórico que les enseñó que cualquier clase de fascismo y totalitarismo castrense está condenado a una putrefacción que nace en sus propias entrañas y, para rizar más el rizo,  su virulencia del tiempo presente por medio de los sardónicos spots publicitarios que incitan a su juventud al suicidio, cáncer real que azota a los nipones menores de edad

Dicha saturación de temas y lugares comunes que se aderezan con peleas descerebradas y mal filmadas son una aseveración de lo que se intuye desde el  mero inicio de la película: una vez que en la primera secuencia el realizador echó toda la leña al asador enseñando su juego de sangre intentando lograr el non plus ultra de los filmes gore, roba a la película la oportunidad de crear un suspense, logrando únicamente un desperdicio de recursos y tiempo -suyo y del público- obteniendo un filme plano, pesado y a momentos muy aburrido donde el paroxismo de la sangre y comedia negra alcanza la cima del non-sense.

Yoshihiro Nishimura ha devaluado, por completo, la etiqueta de “cine de género” logrando un “material” donde no hay terror, ni siquiera repulsión por lo que se mira. No hay sorpresa y mucho menos diversión. En pocas palabras no hay película.

TOKYO GORE POLICE

(Tôkyô zankoku keisatsu)

Dirección: Yoshihiro Nishimura; Guión: Yoshihiro Nishimura y Kengo Kaji con colaboración de Sayako Nakoshi;  Producción: Yoshinori Chiba, Yoko Hayama, Satoshi Nakamura; Fotografía: Shu G. Momose; Música: Koh Nakagawa; Con: Eihi Shiina (Ruka), Itsuji Itao (Keyman), Yukihide Benny (jefe de la policía de Tokio), Tak Sakaguchi (Koji Tanaka), Keisuke Horibe (padre de Ruka)

Japón – Estados Unidos,  2008  -  110 min.

Participaciones: Festival de Cine Japonés de Hamburgo, Alemania 2008; Festival de Cine Asiático de Nueva York, Estados Unidos 2008; Festival de Cine de Género Another Hole in the Head de San Francisco, Estados Unidos 2008; Festival Internacional de Cine Fantástico de Puchón [Buchón], Corea del Sur 2008; Festival de Cine FantAsia de Montreal -Premio a Mejor Película Asiática-, Canadá 2008; Festival de Cine Fantástico de Austin, Estados Unidos 2008; Festival de Cine Weekend de la Peur en Lac de Saint Cassien-Montauroux, Francia 2008; Festival Internacional de Cine de Horror y Ciencia Ficción en Tempe, Arizona, Estados Unidos 2008; Festival de Cine Toronto After Dark, Canadá 2008; Festival de Cine Night Vision de Helsinki, Finlandia 2008; Festival de Cine Asiático de Múnich, Alemania 2008; Macabro. Festival de Horror en Cine y Video, ciudad de México 2009.