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Por Salvador Cañas

En diversas ocasiones el tema del arte asiático -resaltado en esa enorme amalgama de posibilidades discursivas y de forma que ha planteado a lo largo de una historia compleja y ciertamente muy distinta a la occidental-, nos ha sorprendido en más de una ocasión por sus interesantes propuestas y debido también a la forma en que abordan y representan la cotidianidad, lo espiritual y lo fantástico. Este último punto es el que nos ancla en esta ocasión, para subrayar la edición de un ejemplar dedicado a la historia y desarrollo del Cine fantástico y de terror japonés, autoría de Carlos Aguilar, Daniel Aguilar y Toshiyuki Sigeta, editado por Donostia Cultura. Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en 2001.

En esta edición impresa que se desarrolla a lo largo de 489 páginas, es agradable acercarnos a la historia de uno de los principales cimientos de la las categorías denominadas fantásticas y terroríficas. Una sesuda investigación realizada por sus tres autores, que sin duda guían al lector a un mundo fabuloso; de monstruos, animales, robots, fantasmas y seres que representan el mal a partir de su singular forma de ver el mundo.

Este ejemplar se divide en varios capítulos que cualitativamente nos sumergen en la potencialidad y la identidad de lo fantástico a través de las perturbadoras representaciones de origen nipón. Primeramente nos llevan por los primeros pasos de su cine en el camino de lo fantástico, donde con datos y nombres de directores y géneros que se gestan, nos guían a lo que detonaría en los caminos del terror y  la ciencia ficción hasta sus últimas consecuencias con el denominado cine Cyberpunk. Durante ese recorrido conocemos a la mujer serpiente y la mujer gato, a los niños malignos, a las bestias de tierra, aire y mar como la afamada Godzilla, a los héroes favorecidos por poderes intergalácticos como Ultraman, a los seres alienígenas y a la penetrante mujer fantasma, de largos cabellos y figura esbelta y su relación con los pozos, figuras circulares y el agua como un medio de refugio y traslado de estos seres enigmáticos.

Continuando hacia la mitad de este libro, otro capítulo muy importante, es el que dedicaron  al enlistado de 25 cintas emblemáticas del género fantástico, por supuesto en forma cronológica con ficha técnica, sinopsis y un breve comentario  que contextualiza la obra a través de aquellas características locales en su  espacio y tiempo. Dentro de este emblemático conjunto de cintas, encontraremos a los tres diamantes; Onibaba, Kwaidan y Kuroneko.

Cerrando esta breve trayectoria a través de los títulos más representativos, se incluye a la cinta que abrió con calidad y propuesta las puertas con el occidente hacia la aventura de un cine de terror visto por los ojos de las generaciones más jóvenes, con las secuencias más recordadas hasta nuestros días, me refiero a la afamada y reputada Ringu de Hideo Nakata.

En el siguiente pasaje encontramos una serie de entrevistas realizadas a importantes personajes de la historia de cine fantástico de la tierra del sol naciente, entre ellas una realizada a Inoshiro Honda director de Godzilla. En este interesante apartado podemos entender el trabajo de estos artistas; directores, músicos y maquillistas, en lo que ha significado uno de los lenguajes más oportunos y propositivos de la cinematografía mundial a la fecha.

Como plus de esta importante publicación, podemos disfrutar de una infinidad de posters, stills y dibujos, resultado de esta enorme labor artística realizada por más de un siglo de compromiso con una industria, un mercado y sobre todo con un público exigente y sediento de experiencias enigmáticas y provocadoras, como lo ha sido el cine fantástico japonés.

Aguilar, Carlos; Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta. Cine Fantástico y de Terror japonés  (1889-2001). Donostia Kultura, San Sebastián, 2003, 511 p.p.