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Texto y entrevista de Francisco Javier Ramírez Flores

Historias del desencanto es sin duda una de las nuevas obras cinematográficas con una propuesta totalmente diferente a las películas mexicanas que se vienen estrenando. Este filme barroco y totalmente onírico viene a ser una alternativa visual tanto en su forma narrativa como en la experimentación del lenguaje audiovisual. Es decir. El director Alejandro Valle jugo y experimento con los medios digitales que tuvo a su alcance para dar forma a un filme con un sello muy personal; una historia que se desarrolla en los territorios de las fantasía pero a su vez explora los territorios del inconsciente de sus mismos personajes en busca de la inocencia perdida.
Este filme tiene un largo proceso de concepción, creación, experimentación y trabajo en conjunto de todo un equipo que apostó por crear película diferente. Su génesis de historias del desencanto es muy peculiar, llena de pequeños detalles y vivencias personales plasmadas en la película con un guión enriquecido con el trabajo de experimentación de los actores, así como la creación de personajes espejo, ambientes y atmósferas digitales con un mínimo de recursos
La siguiente charla informal es con su el creador de este extraño filme que más que comprender es tratar de disfrutarlo desde la perspectiva y propuesta onírica de la cual no habla el mismo Alejandro Valle, originario de la Ciudad de México, (1965), con estudios profesionales de psicología, dramaturgia, teatro, cine y videoarte. De 1994 a 1996 fue investigador de imágenes en movimiento en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Desde Entonces, su trabajo se ha concentrado en la aplicación de las nuevas tecnologías a la narrativa de ficción. En 1996 inició el proyecto interactivo Historias del descanto, que concluye en el 2005.

Como se inició el proyecto

Partió de un sueño común de construir algo a partir del inconsciente y la propia idea de realizar una historia fantástica a partir del lado espiritual de las personas. El proyecto atrajo mucha gente con ideas afines, involucrándose de la misma manera forma que lo hice. Al principio no había considerado exhibirla en 35 mm, mucho menos proyectarla en festivales internacionales. Iniciamos el proyecto sin saber en que iba a terminar. Cuando hable con los actores se trataba de un proyecto más pequeño, para hacer un vídeo interactivo en CD.

¿Originalmente era solo una película para Internet?

No solamente para Internet, ya que el guión en sus inicios era un proyecto para medios interactivos, en 1995 ya existía un incipiente Internet pero yo lo veía más para DVD, aunque este no existía todavía en su formato comercial, y aunque no habíamos visto físicamente nunca un DVD, lo veíamos en las revistas especializadas de tecnología y como este estaba evolucionando dentro del bum de tecnología del 95. Eso me puso a girar alrededor de las posibilidades narrativas de las nuevas tecnologías.

¿Cuál es tu propuesta como artista visual?

Mi propuesta era que a través de la nueva tecnología podría contar cosas mas, personales e internas que estuviesen cerca de lo onírico.. Pero no como la tecnología de punta que utiliza Hollywood, sino con la que el artista que tiene posibilidad de acceder y aprovechar; la tecnología casera, utilizar esta como fuese un pincel o un lápiz para crear imágenes e historias visuales.
Este interés nació desde mi ingreso al Centro de Multimedia alrededor de 1994 como investigador de imágenes en movimiento y nuestra tarea era buscar las aplicaciones de las nuevas tecnologías al arte. Ya estaba concibiendo el proyecto y desarrollarlo ahí mismo, y este proyecto se concibió desde allí…

¿Como fue la concepción del guión?

Trabaje sobre un guión muy especifico, aunque también tenía muchas ganas de improvisar con mis actores y lo hicimos como participes de un mismo juego. Donde si yo parto de mi inconsciente, partamos del inconsciente todos y no me refería solo a los actores, también a los de vestuario, a los iluminadores, al equipo de arte pero cuando es un guión tan extraño como este lleno de metáforas, es muy difícil improvisar sobre elementos como unas alas [...]
Lo que hice fue muchas improvisaciones con los personajes, durante mucho tiempo y el guión empezó a cambiar. Se modificó, pasaron muchas cosas. El personaje de la bruja, el cual era un personaje del cómic ahora interpretado por Tersa Rabago, tremenda actriz y maestra de teatro, creció cinco veces. Cuando ella empezó a realizar las improvisaciones, empezó a provocar a los otros actores.

La película tiene muchos elemento generacionales, particularmente de los ochenta.

Seguramente. En los ochentas mi generación era adolescente, fueron mis primeras fiestas, las mas intensas, donde todos se veían como vampiros y trate de reflejar eso en la película cuando Diego y Ximena ven a todos estos personajes desde los ojos de su inocencia, por eso es que en la secuencia de la fiesta se ven todos los personajes como disfrazados. Hasta la fecha yo veo la frivolidad de este modo. Por otra parte la canción de “Porque te vas” es representativa de mi generación, cuando estaba de moda era niño todavía, la letra es muy melancólica y me mueve cosas muy profundas. Cuando salió la película de Carlos Saura Cria Cuervos que hizo esa canción tan popular fue en los setenta, teníamos cinco años.

¿Tiene elementos biográficos la película?

El guión tiene varías anécdotas propias, por ejemplo, hay una escena donde la policía intenta detener con violencia a Diego en la calle, eso me sucedió; Cierto día me detuvo la policía sin ninguna justificación y me puso una golpiza… durante la detención ellos trataban de adjudicarme la propiedad de una pequeña bolsa con polvo blanco y me pedían una gran suma de dinero para librarme del problema, recuerdo que sus argumentos eran completamente absurdos e incongruentes preguntas fuera de lugar como si tenía tatuajes ocultos, ellos mismos estaban fuera de contexto. A mi me eligieron por andar greñudo y distraído. A Diego por tener alas. Para mi es lo mismo.

¿Como creas a Aínda el personaje de mayor fuerza?

En Historias del desencanto, Ainda, el personaje de Fabiana Perzabal, surge a partir de la historia de La Arpía que es un cómic que dibuje en la secundaría —la cual esta basada a su vez en una vivencia personal— al personaje le puse alas como una manera metafórica de hablar de nuestra relación y siempre pense que si yo hiciera con esta una película sería fascinante.

¿Que tipo de personalidad tiene Ainda?

Creo que en algún momento muchos hemos conocido este tipo de mujeres, pero no es nada despectivo, las arpías que tienen una energía extra para romper los límites. Como es una historia con tintes autobiográficos, ella fue una mujer que encontré, conocí y me relacione. Era tremendamente atractiva que asume conciencia de si misma, y su poder pero era tremendamente destructiva. Me fascinaba su personalidad provocativa, capaz de pararse en una mesa y mostrar sin recato sus pechos a todo mundo, solo porque ella quería, era padrísimo de ella. Por otro lado también era tremenda y estallaba en violencia muy frecuentemente. Cuando nuestra relación terminó me quede prendado de este personaje basado en lo poquito que había podido entender.
Escribí Historia del desencanto mezclando este cómic autobiográfico con una pieza que habia escrito en el taller de Hugo Argüelles que se llama Luz negra basada en el mismo personaje. Me atrae mucho este tipo de personas que por alguna razón han roto con los límites establecidos que te plantea el mundo por una cuestión de dolor y esto les da cierta ventaja sobre todo el mundo. Es muy extraño

¿Es como contrapuntear con los otros dos personajes?

Mis otros dos personajes son más yo, me identifico mucho más con ellos por ser mucho más inocentes, aunque de diferente maneras. Porque uno de ellos Ximena, su inocencia radica en su corta edad y aun es una espectadora de la realidad una voyersita de la sociedad, todavía no tiene una opinión y postura del mundo, simplemente observa y observa, hay algo casi morboso en su manera de observar.

¿Ximena se deja llevar por sus instintos?

Claro esta completamente libre a sus instintos y deseos que es lo que yo veo en su personalidad la pureza original. Por su parte Diego es un personaje puro pero ya por convicción. El se siente identificado con Ximena por su pureza pero también siente una empatía con Ainda, la arpía, por sentirse expulsado de la realidad.

El corazón que es más versátil de todos

El corazón es mi personaje favorito desde que escribí el cómic, surgió espontáneamente y comenzó a regañar a mi personaje y hasta a mi que lo estaba dibujando me sorprendió. Y me hizo reír mucho mientras dibujaba solo, como un loco. Cuando lo filmamos la idea era filmar al actor y después filmar al corazón en blue screen. Primero hicimos un animatronic increíble que se manejara a control remoto, el cual corrió a cargo de Mario Zarazua y su equipo.
Cuando editamos la escena de Mario Olivier con el corazón sobreimpuesto, por más esfuerzo que se hiciese no funcionaba. La escena era hablada, aunque el dialogo era muy bueno, la secuencia se veía falsa y tiesa…
Lo comente con lino Nava para hacer unas pruebas y el me propuso a Jaime López, yo enloquecí con la idea —el siempre fue mi héroe desde la adolescencia—. Jaime palomeo, agarro el guión y empezó a cantar los diálogos y grabaron cuando yo no estaba. Cuando pude ver las pruebas sentí que ya casi estaba terminado. Lo escuche me caía de la risa —para no decir otra cosa—, era buenisimo. Solo le corregí un par de detalles.

¿Como manejas los elementos simbólicos?

El manejar estos elementos simbólicos de una manera consciente no es exactamente el termino. Siempre ando diciendo que todo esto del inconsciente si porque quería que fuese un simbolismo vivo, puro, no algo que se planeó de antemano con algún propósito. Son cosas, que escribí, dibuje, o soñé, incluso despierto, pero que me sorprenden o provocan la sensación de provenir de una parte desconocida de mi y por lo mismo me provocan una enorme sensación de misterio y fascinación. Esto se aplica también a los personas que se involucraron a lo largo del proyecto y contribuyeron a transformar el guión. A lo largo del trabajo nos fuimos dando cuenta del significado de estas fantasías y de estos símbolos, pero la premisa desde un principio era trabajar en base a al inconsciente directamente, sabiendo que eso que ibas a contar al final estaría lleno de símbolos por descifrar.

En la creación de ambientes ¿qué tanto experimentaste sobre la misma película?

Muchísimo, durante cada toma de la película. La película ya editada la metimos en la computadora, toma por toma la fuimos cortando, experimentando toma por toma, escena por escena, (voto por voto y casilla por casilla) fuimos buscando la atmósfera que quisimos decir por ejemplo los colores que cada personaje debía de tener, eso no estaba producido de antemano, no hubiéramos podido pagarlo.
Cuando la filme, no podía hacer ciertas atmósferas, todas esas tonalidades o trabajar con determinados colores. Esto lo hice en la computadora y esta me permitió muchas cosas. Cuando el personaje de Ainda, —el personaje mas radical de todos— empezó a enloquecer, empezamos a rayar el material, ponerle suciedad, logrando cierta expresividad, es un principio de una manera de expresarse. Con esto introdujimos a Ainda en un mundo que ya iba más allá del color y los efectos especiales, ya era una cuestión de ruido, textura y empezamos a utilizar elementos expresivos fuera de la narrativa común.

¿Con que interpretaciones has escuchado de la película?

La película esta abarrotada de elementos oníricos. Hay gente que la vio y comenta interpretaciones maravillosas mucho mejores que la propia. El otro día Sebastián Hiriat, un joven cineasta, la vio y penso que el personaje de Diego no existía. Solamente existía en los sueños y que todo era entre Ainda, Ximena y su amigo imaginario.
Una de las primeras críticas del Festival de Guadalajara (2005), el periodista mencionaba que se tardo toda la película en entender que todo pasaba en la mente de la loca que estaba en el hospital psiquiátrico. La misma Jimena que interpreta a Ximena sigue sosteniendo que la historia es así, nada de esto se me había ocurrido, pero es hermoso.
Se dan muchas versiones de ese tipo por el tipo de lenguaje. Como estamos planteando metáforas que a su vez se encadenan con otras metáforas, el filme se presta a muchas interpretaciones y eso hace que verdaderamente sea interactiva, más allá que si lo vez en Internet en DVD o si tienes la oportunidad de cambiarla, eso tiene que ver con el guión se escribió para que se pudiese interpretar de una manera versátil ante el cambio de los personajes.