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Por Alfonso Reyes Santa Anna

Cuando un reconocido cineasta muere y deja truncado un proyecto prometedor, surge siempre la incertidumbre de quién será capaz de continuar y llevar a la pantalla la obra inconclusa, si existe acaso tal atrevimiento. El problema estriba en que sin importar quien sea el osado director que retome el proyecto, llevará a cuestas la obligada comparación de estilo entre el creador original y el suyo propio, sobre todo en el caso del cine de autor. Por lo mismo, casi ningún director de renombre querrá asumir el riesgo pues la apuesta es demasiado alta. Sin embargo, en contadas ocasiones se encuentra el necesario valor creativo para ganar la apuesta con dividendos de evidente valor artístico. Por supuesto que nunca será lo mismo que lo entregado por el creador original pero se acerca y se ofrecen nuevas visiones que enriquecen la obra cinematográfica.

Este dilema conceptual se dio recientemente con el aclamado director Krzysztof Kieslowsky, cuya obra más reconocida es la trilogía fílmica Azul, Blanco y Rojo (Trois Couleurs: Bleu, Blanc, Rouge 1994), quien estando trabajando en el guión de su próximo proyecto, otra trilogía con referencias poéticas al clásico literario La Divina Comedia de Dante Alighieri en lo concerniente a cielo, purgatorio e infierno, fue sorprendido por la muerte, dejando varado el desarrollo de su proyecto. Después de cierto tiempo la parte de la trilogía correspondiente al cielo, pasó a manos del joven y talentoso director alemán Tom Tykwer, famoso por su kinestética entrega de Corre Lola Corre (Lola Rennt, 1998) y por la sensibilidad demostrada en La princesa y el guerrero (Der Krieger und die Kaiserin, 2000), para intentar plasmar en celuloide una historia de redención y ascensión.

En el cielo (Heaven, 2002) conserva fielmente la línea temática de su afamado guionista y director Krzysztof Kieslowsky, pero al pasar el proyecto a manos del talentoso director Tom Tykwer la película ganó en atributos técnicos y creativos, a tal grado que sus evocadoras imágenes sorprenden por su estudiada composición y riqueza visual. La profundidad moral y la introspección de personajes de Kieslowsky se mantienen pero se gana en frescura con el tratamiento visual que aporta Tykwer.

Desde que la cinta empieza se descubren tomas en ángulos inusuales pero de gran belleza y elegancia. Desde ese momento el espectador sensible al aspecto fotográfico sabe que algo excepcional viene en camino, pues si los primeros tres minutos de la cinta son de impresionante fotografía, el resto se presagia como un festín visual; basta decir que hasta el diseño de los créditos iniciales es de una exquisitez memorable. Y ciertamente que el resto de la cinta no defrauda a los admiradores del trabajo fotográfico, por el contrario deleita la vista y compromete a la reflexión. En la fotografía de Frank Griebe nada es fortuito, todo es de de enfoque preciosista, las tomas denotan sumo cuidado en sus encuadres y en su composición, llegando a crear imágenes de una textura pocas veces vista en cine, pero sí en exclusivas galerías fotográficas, por el preciado contenido y esmero con que fueron creadas.

En el cielo representa un claro ejemplo de una obra cinematográfica completa, que no puede ser descrita en otro medio, ni verbal ni escrito. Tiene que ser vista pues hace honor al principio del cine, es un arte de luz, de imágenes y como tal debe ser narrado, visto y comprendido. Es una cinta propiamente artística, de presentación impecable, de temática actual que nos remite a la reflexión sobre la culpabilidad de nuestros actos y la futilidad de la justicia en el azaroso mundo moderno.

En el eje temático y actoral la acción fluye apaciblemente pero de forma consistente para construir sin prisas cada uno de los momentos requeridos por el guión, que va desde la angustia hasta la calma y aceptación de cada uno de los actos de sus personajes. Por cierto que espléndidamente interpretados por Cate Blanchett, quien comprueba una vez más su camaleónica cualidad de adoptar y embeberse cuanto personaje representa. En este film Blanchett encarna a Philippa, una maestra inglesa que labora en Italia, donde es presa de la desesperación que la lleva a decidir hacer justicia por su propia mano. Por su parte Giovanni Ribisi recrea a Filippo, un traductor policial algo retraído para los estándares actuales de vida citadina, pero poseedor de una notable nobleza de espíritu que lo impulsara a encontrar su destino junto al de su alma gemela, Philippa.

Aún los personajes de apoyo están espléndidamente interpretados y delineados, como el padre y el hijo de Filippo, representados por los actores Remo Girone y Alessandro Sperduti respectivamente, quienes refuerzan la credibilidad de la historia con sus naturales actuaciones, de muy poco tiempo en pantalla pero con la sobriedad requerida para reforzar la historia de los personajes principales: Philippa y Filippo. Sobre estos roles es notable el parecido lingüístico en sus nombres, pues son casi homófonos, pues constituyen decididamente una clave para el espectador, dado que no será lo único que compartan en común, el resto habrá que verlo para descubrirlo, en el cielo.

Pero no es ni la sofisticada fotografía ni las excelsas actuaciones lo que sostienen a ésta película, la embellecen y le dan la precisión necesaria pero no la mantienen, son meros atributos que la revisten lujosamente. Lo que en verdad hace que el film funcione a nivel intelectual es el esplendido guión, gracias al maestro Kieslowsky, que plantea los dilemas morales a los que estamos expuestos y juega con las consecuencias de nuestros actos y con el precio que estemos dispuestos a pagar por ellos. En el cielo nos da la oportunidad de reflexionar sobre aspectos morales y nos brinda un deleite visual, pero su fuerza estriba en los cuestionamientos morales que plantea. Es así como, al igual que Philippa y Filippo, encontraremos juntos la redención después de divagar junto a ellos por infiernos personales, para finalmente ascender al cielo.

EN EL CIELO
(Heaven)

Dirección: Tom Tykwer; Guión: Krzyztof Kieslowski, Krzyzstof Piesiewicz; Producción: Stefan Arndt, Frédérique Dumas-Zajdela, William Horberg, Maria Köpf; Fotografía: Frank Griebe; Música: Marius Ruhland, Tom Tykwer, Arvo Pärt; Edición: Mathilde Bonnefoy; Elenco: Cate Blanchett (Philippa), Giovanni Ribisi (Filippo), Remo Girone (padre de Filippo), Stefania Rocca (Regina), Alessandro Sperduti (Ariel).

Alemania – Italia – Estados Unidos – Francia – Inglaterra, 2002  -  96 min.

Participaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín, 2002 (Tom Tykwer, nominado al Oso de Oro); Premios de Cine Europeo, 2002 (Frank Griebe, nominado por la mejor fotografía, Krzyztof Kieslowski, Krzyzstof Piesiewicz, nominados por el mejor guión); Premios de Cine Alemán, 2002 (Premio en Plata al Mejor Largometraje, nominado al Premio en Oro al mejor largometraje, Remo Girone, nominado como mejor actor de reparto); Asociación de Críticos de Cine Alemanes (Frank Griebe, mejor fotografía)