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Por: Alfonso Reyes Santa Anna

Tres mujeres, tres destinos, tres épocas y un sentimiento compartido; la opresión de no ser quien se desea y pasar la vida en función y atención de los demás. Ese es el eje temático de Las Horas (The Hours) de Stephen Daldry, película que recrea con asombroso virtuosismo la novela homónima de Michael Cunningham por un gran trabajo de guión de David Hare, que entrevera los sentimientos de una tríada de protagonistas que viven paralelamente en celuloide sus horas. Juntas despiertan y juntas desarrollan su rutina de complacencia que esconde su vacío existencial, para finalmente juntas rebelarse ante el súbito descubrimiento de su destino y las decisiones que esto provoca.

Julianne Moore en Las Horas

Daldry nos presenta un fino trabajo fílmico y juega maravillosamente con los tiempos, haciendo un uso artesanal del recurso del plano secuencia cinematográfico, para pasar de un tiempo a otro, de una historia a otra, con una fluidez y coherencia que engalana la cinta y le da un ritmo sumamente disfrutable. Es así que somos testigos de cómo los personajes y tiempos cambian con la simple toma de un florero, por ejemplo, o con el pronunciamiento de una frase atemporal que repiten las tres mujeres, cada una en su situación como escritora, lectora y protagonista; pero que en pantalla conforman una memorable secuencia fílmica. Si a ello le agregamos la sublime música de Philip Glass a base de piano y violines en contrapunto, el excelente maquillaje y ambientación, la precisión con que las actrices principales encarnan sus roles y transmiten sus emociones, y finalmente la acertada dirección, tenemos una película inolvidable, por su arte y esencia.

Nicole Kidman personifica a la escritora Virginia Woolf, cuando justamente está escribiendo su conocida novela La Señora Dalloway en 1925, una crítica social al rol femenino subyugado a la complacencia masculina. Su contundente caracterización física la viste con una prótesis asombrosa de nariz, una siempre cabeza baja, la mirada angulada, casi perdida y una voz engolada en lastimeros tonos bajos. Nos presenta al intelecto atrapado por el confinamiento espacial de su reclusión en Richmond y paulatinamente muestra los avances de su precoz esquizofrenia. Tiene los mejores parlamentos en el film y por la avasalladora fuerza y el significado que encierran, hace honor a las letras al sorprendernos con una acuarela de matices y del sentimiento que conllevan. El histrionismo de Nicole queda plenamente validado con este rol y le asegura un lugar entre los grandes talentos.

Julianne Moore encarna a Laura Brown, un ama de casa en 1951 durante la post guerra y lectora de la novela La Señora Dalloway, que cambiará su vida y la de sus seres queridos al ser influenciada por dicha lectura. Laura es una mujer que lo tiene todo, excepto vida interior. Su personaje es el más complejo y el que más misterio encierra, pues es hasta el final de la cinta en que conocemos sus razones y su destino. A pesar de tener líneas cotidianas y superficiales, su dolor y desasosiego son evidentes gracias al portento de su mirada, con que expresa una gama de estados de ánimo inigualables; gratitud cuando mira a su esposo, embeleso cuando ve a su hijo, furtiva planeación cuando se encuentra sola. Laura, la lectora, es una mujer inmersa en la depresión de un matrimonio que no disfruta, en una vida cómoda que la oprime donde la única salida es el escapismo, ya sea literal, físico o incluso renunciando a la existencia misma. Es Julianne una actriz con un manejo emocional formidable, puesto que todo lo construye con las facciones de su rostro y sus ojos, que en ella son el espejo de su alma, presentándonos una Laura Brown impresionante por la lucha interior que sostiene y las decisiones que toma.

Nicole Kidman en Las Horas

Meryl Streep es una moderna señora Dalloway en las postrimerías de los 90′s, en la persona de Clarissa Vaughan, y es quizá la menos oprimida de sus compañeras pues tiene mas opciones de comportamiento que conformen su proyecto de vida; pero lastimosamente no las toma y sigue inexorablemente el paralelismo de sus coprotagonistas al llenar sus horas vacías con la complacencia de otros. Ella es la protagonista ideal del texto de Virginia Woolf y a la vez representa con fidelidad el arquetipo que descubrió Laura Brown con la lectura de la prosa de Woolf, dado que ambas viven para servir a toda costa a los demás. Meryl recrea una vez más con convincente naturalidad a una mujer de carne y hueso, de corazón y sentimientos a flor de piel, pues tiene escenas que necesariamente exigen un gasto emocional considerable, que sólo actrices experimentadas como ella pueden recrear con veracidad.

Sólidos como roca y tan ciertos como el aire son los actores de soporte: Ed Harris, Stephen Dillanne, John C. Reilly, Toni Collette, Miranda Richardson, Allison Janney. Su talento brilla bajo la mano del cineasta Daldry, especialmente la del veterano Ed Harris quien logra estremecer con su breve pero magnifico desempeño en pantalla. Son todos ellos quienes brindan un marco a la elocuencia de las protagonistas principales. Pero note que todos, sin excepción tienen horas en espera de ser compartidas, leídas, comprendidas. En fin, seres humanos en busca de un alma gemela.

La genialidad de esta historia reside en que todo transcurre en un sólo día, en diferentes épocas y en diferentes mujeres, en que todo parece indicar que será tan solo otro día cualquiera, tan simple y rutinario como otros tantos días. Pero de pronto y sin aviso, surge un detonante en la vida de estas tres mujeres, que es determinante para ellas y las obliga a tomar derroteros no explorados para enfrentarse a su destino; mismo que las entrelaza de manera ingeniosa sirviendo diligentemente al guión que les da vida. Y hablando de ingenio, en esta cinta hay recompensas sutiles para los observadores del detalle, para muestra vean con atención la sabana que cubre la cama del hijo de Laura Brown, en el episodio de Laura; posteriormente cuando entre en escena el personaje de Richard Brown -Ed Harris- en el episodio de Clarisa, compárenla con la bata que lleva puesta; descubrirá así uno de los detalles más ingeniosos de esta gran película.

Meryl Streep en Las Horas

Las Horas es un film apacible, no lineal, pero con claras conexiones emocionales para el espectador sensible, su manufactura es impecable y es un gran logro de la cinematografía moderna. Recopila un esmerado trabajo escénico de tres actrices que se subliman en sus personajes para llegar a lo recóndito del alma, dando un retrato de la soledad y de los pensamientos, deseos, culpas y expiaciones que genera. Su disfrute total requiere la disposición del espectador a la comprensión de la problemática de estas tres colosales mujeres. Si le preocupa la condición humana, no deje pasar una hora más sin confrontar sus horas con Las Horas de Stephen Daldry. Enriquecerá sus horas y tal vez viva con mayor libertad el resto de ellas.

LAS HORAS
(The Hours)
Dirección: Stephen Daldry; Guión: David Hare, basado en la novela homónima de Michael Cunningham; Producción: Robert Fox, Scott Rudin; Fotografía: Seamus McGarvey; Música: Philip Glass; Edición: Peter Boyle; Elenco: Nicole Kidman (Virginia Woolf), Julianne Moore (Laura Brown), Meryl Streep (Clarissa Vaughan), Stephen Dillane (Leonard Woolf), Miranda Richardson (Vanessa Bell), John C. Reilly (Dan Brown), Toni Collette (Kitty Barlowe), Ed Harris (Richard Brown), Claire Danes (Julia Vaughan), Jeff Daniels (Louis Waters)
Estados Unidos, 2002 114 min.
Participaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín, Premio del Jurado de Lectores del Berliner Morgenpost y Oso de Plata a Mejor Actriz -M. Streep, N. Kidman y J. Moore), Alemania 2003; Premio Óscar a Mejor Actriz (N. Kidman), Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, California, Estados Unidos 2003; Premio Amanda a Mejor Película Extranjera, Noruega 2003; Premio Anthony Asquith a Mejor Partitura Original y Premio BAFTA a Mejor Actriz (N. Kidman) Academia Británica de Cine y Televisión, Gran Bretaña 2003; Premios Globo de Oro a Mejor Película Dramática y Mejor Actriz Dramática -N. Kidman-