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Por: Jorge A. Grajales

Sería hasta 1966 cuando Marins tendría la oportunidad de filmar la secuela, titulada Esta Noite Encarnarei No Teu Cadaver (estrenada el 13 de Marzo del 67 en Sao Paulo). Después de sobrevivir el ataque sobrenatural del final de A Meia Noite Levarei Sua Alma, Zé continúa su búsqueda obsesiva por la mujer ideal que le de al hijo perfecto. Con la ayuda de un sirviente llamado Bruno, secuestra a seis hermosas mujeres a las que somete a las más terribles torturas, siendo la sobreviviente la elegida para ser la madre de su hijo. Ésta resulta ser Laura, la hija de un poderosos terrateniente de la localidad. Sin embargo la alegría de Zé es eclipsada cuándo se entera de que una de las mujeres que asesinó estaba embarazada. Atormentado por la culpa, sufre una pesadilla en la que es llevado al infierno en donde atestigua los tormentos de los condenados, viéndose a sí mismo como Satán y presidiendo una cadena de horrores. Al despertar, Zé descubre que Laura está embarazada. Desgraciadamente la madre muere durante el parto y el bebé nace muerto. Perseguido por el pueblo por sus crímenes. Zé huye a un pantano en donde finalmente es arrastrado a su muerte por los espectros de sus víctimas…

Esencialmente, esta es una variación delirante de A Meia Noite… en donde la fotografía y la dirección son manejados con más habilidad por parte de Marins. Al igual que esa cinta, Esta Noite… está rodada en blanco y negro a excepción de las escenas en el infierno, la parte más impresionante de la película, filmadas en vívidos colores. Este singular infierno retratado por Marins, mezcla entre el Bosco y las casas de los horrores de las ferias ambulantes, en un lugar frío y congelado, en el que siempre está nevando y del que sus paredes de hielo asoman partes humanas como brazos, pechos y nalgas.

Esta Noite… es una película importante dentro del cine de horror y de haber sido producida en otro país cuya cinematografía fuese más conocida en el resto del mundo, sería considerada hoy como una obra maestra del género. Las alucinatorias escenas en el infierno no tienen precedente alguno en el cine (con excepción de Jigoku de Nobuo Nakagawa en 1960) y la película es testamento de lo que Marins pudo lograr con un presupuesto más bajo que los utilizados por Ed Wood y con un equipo de actores no profesionales.

La película fue todo un fenómeno y la gente comenzó a apreciar la singularidad de la visión de Marins. Apareció en revistas populares y en programas de radio y televisión hablando sobre su trabajo, en especial sobre el proceso que hacía para seleccionar actores y actrices, proceso que lo haría muy famoso. Y es que sus audiciones eran muy especiales. En ellas, hombres y mujeres eran sometidos a resistir arañas, serpientes y toda clase de bichos horripilantes y venenosos. Con el paso de los años estas se convertirían en verdaderas hazañas repelentes ejecutadas por personas deseosas de aparecen en las películas de Marins.

Todo comenzó cuándo en la filmación de Esta Noite… Marins les preguntó a las mujeres si temían a las serpientes o arañas, ya que las arrojarían sobre ellas en el escenario. Cuándo éstas se rehusaron a filmar dichas escenas, se realizaron audiciones en donde las mujeres que quisieran aparecer en la película tenían que resistir los embates de más de 100 tarántulas. Este aspecto verité del cine de Marins respondía sobre todo a necesidades económicas, ya que no tenía los recursos para crear bichos falsos. Así, la tarántula que mata a Lenita en A Meia Noite… es verdadera en todo su peludo esplendor, al igual que real es la aterradora reacción de la actriz!

Todas estas historias contribuirían a fortificar el mito de Zé do Caixao, quien lentamente se estaba convirtiendo en un personaje del folclor popular del Brasil. Paradójicamente, Marins seguiría encontrando problemas para financiar sus filmes, quedando inconclusa la saga de Zé do Caixao (ahora pensada por su autor como una trilogía). Las posteriores apariciones cinematográficas del personaje lo llevarían del mundo real a el mundo onírico, convirtiéndose en una especie de Coco que acecha en las pesadillas de las personas y que terminaría por confrontar a su creador, adelantándose con mucho a otro personaje del cine de horror de garras afiladas y sombrero creado por Wes Craven.

Fue por esta época en que Marins recibe el apoyo del movimiento del cinema do lixo, y realiza sus siguientes proyectos fílmicos, un episodio para la cinta Trilogia do Terror titulado Pesadelo Macabro y su propia película de antologías llamada O Estranho Mundo de Zé do Caixao. En la cresta de su popularidad, Marins trata de conseguir financiamiento para la tercera parte de la saga de Zé do Caixao, pero fracasa en encontrar inversionistas para el proyecto. En su lugar, para capitalizar su fama y para mantener vivo el espíritú de Zé, Marins utilizó algunos elementos de la historia para su siguiente película llamada Ritual dos Sádicos conocida también como O Despertar da Besta.

A pesar de mantener a Zé do Caixao en un papel menor y apoyarse en resortes visuales y auditivos familiares dentro del cine de horror, O Despertar da Besta se aleja de este género para adentrarse en terrenos más polémicos y experimentales. La cinta, tras un mensaje introductorio del mismísimo Ze do Caixao, da inicio con una mujer inyectándose una sustancia en el pie, para proceder luego a realizar un espectáculo más allá del buen gusto para un grupo de personas que le han pagado para tal fin. Tal escena resulta ser una historia contada por un psicólogo, parte de la historia de uno de sus pacientes. Otros psicólogos proceden a contar sus anécdotas en una serie de viñetas surrealistas, intercaladas con una discusión en un programa de TV sobre la realización del cine en la que Marins aparece como él mismo defendiendo su trabajo.

Entonces, uno de los doctores del grupo da una crónica de un experimento que condujo al preparar un libro sobre los efectos del LSD. El experimento consistió en probar el efecto que tenían distintos entornos evocativos en cuatro sujetos distintos. Cuando los sujetos concuerdan que la exhibición de la película Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver fue la que les dejo una más fuerte impresión, el doctor les suministra LSD y los deja solos en un cuarto con un cartel de Ze do Caixao, El filme pasa entonces del blanco y negro al color, mientras que los sujetos ven al personaje de acuerdo a sus preconcepciones en medio de vívidas alucinaciones. Al final, cuando la película regresa a blanco y negro, el doctor revela que en realidad estas personas fueron inyectadas con agua destilada, y que sus visiones fueron el producto de mera auto sugestión. Zé do Caixao es tan sólo una imagen icónica del mal, un provocador ficticio que gana autoridad solo con la complicidad de un público sugestionable. Así, Marins – quien fuera atacado por su influencia negativa al principio de la película – es liberado de su supuesta responsabilidad social , siendo solo un catalizador neutral para las pesadillas de su público. La película termina entonces de manera ingeniosa con Marins rompiendo la cuarta pared cinematográfica, teniendo la última palabra.

O Despertar da Besta es un inteligente filme que utilizando una narrativa no linear aborda los retos prácticos del cineasta independiente, la respuesta del público al artificio del cine y el papel del cineasta como influencia social. Y debido a sus comentarios sobre las actitudes de la sociedad (y las políticas del gobierno) para con las drogas y el crimen, aunado a la naturaleza explícita de las imágenes que cruza muchas veces la línea entre el buen y mal gusto, la película fue prohibida por el gobierno en Brasil, en donde hasta la fecha no ha tenido una exhibición comercial, reduciéndose a esporádicas exhibiciones de una versión bastante editada.

Curiosamente, varias de las escenas que le valieron ser prohibida, las introduciría sin ningún problema en la cinta de 1978 Delirios de un Anormal, una especie de compilación de escenas censuradas aprovechadas de otras películas construidas alrededor de la historia de un psiquiatra que es aterrorizado por pesadillas en las que Zé intenta robar a su esposa a la vez que Mojica Marins intenta convencerlo de que Zé es sólo es un personaje ficticio inventado por él.

Para entonces la barrera que dividía al creador y su invención ya era muy tenue, cosa que Marins ha explorado en cintas como la mencionada Delirios de un Anormal, en Exorcismo Negro de 1974 o en su autobiografía fílmica llamada Demonios e Maravilhas: O Diabólico Reino de Ze do Caixao. Tratando de distanciarse del personaje, Marins crea un personaje diametral opuesto a Zé llamado Finis Hominis que aparece en dos cintas que exploran el tema de la religión y la fe dentro de un medio ambiente de pobreza. Sin embargo, Marins no pudo distanciarse de la figura de Zé y lo más curioso de todo sea que a pesar de su fama, nunca pudo conseguir financiamiento para la filmación de la última parte de la saga de este personaje. Resignándose, Marins terminó realizando varias cintas porno (las famosas ponochanchadas brasileiras) en las que después de todo dejaba ver su toque subversivo, como en A 5ª Dimensao do Sexo, acerca de dos maniacos sexuales que terminan descubriendo que se sienten atraído el uno al otro; o en la célebre 24 Horas de Sexo Explícito, en donde Marins no sólo utilizó las mujeres más feas que pudo encontrar, sino que también filmó la primera escena de bestialismo hecha en Brasil cortesía de la actriz Vania Bournier y Jack, un pastor alemán.

A pesar de la notoriedad que alcanzó como fenómeno social Ze do Caixao, las películas de José Mojica Marins no eran de la estima de la mayoría de los brasileños. Y éstas hubiesen quedado en el olvido de no ser por el periodista brasileño Andre Barcinski, quién dio a conocer las películas de Marins en Estados Unidos. En un viaje a Seattle para documentar la escena musical que se gestaba ahí, Barcinski llevó varias de las películas de Marins a Mike Vraney, especialista en rescatar en video películas olvidadas del cine de explotación a través de su compañía Something Weird Video. Vraney fue el responsable de lanzar en video las películas de Herschell Godon Lewis (el llamado padrino del cine gore) y de la pin up Betty Page, entre muchas rarezas más. Something Weird Video lanzó con bombo y platillo una hornada de seis películas de Marins que pronto fueron descubiertas con asombro por la prensa especializada, junto a la extraña historia de su autor. Marins comenzó a ser reconocido en el extranjero como toda una revelación e invitado a distintos eventos relacionados con el cine fantástico. Es tal el interés que ha despertado Marins, que el director danés Lars Von Trier se ha mostrado interesado en producirle un filme (sin duda alguna que Trier debe de haber reconocido en Mojica Marins a un verdadero practicante, sino es que verdadero originador, del movimiento Dogma).

Barcinski, junto a su camarada Iván Finotti es realizador también de un documental acerca de Marins llamado O Estranho Mundo de José Mojica Marins filmado en el 2000 y que fue invitado a participar en el festival de Sundance en donde fue galardonado con un premio del jurado. Posteriormente ambos autores escribirían la biografía definitiva de Marins en un libro llamado Maldito, que en 448 páginas da cuenta de toda la vida y obra de este realizador, un cineasta singular y autodidacta que aún hoy día, espera terminar la trilogía de un personaje que se ha convertido en una figura clave de la cultura popular brasileña de fines del siglo XX. Frank Capra podría decir que esa una vida maravillosa, pero para José Mojica Marins ha resultado ser una vida extraña. Más extraña que el paraíso.